（三）典雅
    “雅部”之“雅”除了文雅、雅致，還有一項(xiàng)不可忽視，即“雅部”劇作意蘊(yùn)的深?yuàn)W，再由深?yuàn)W而走向典雅。
    與深?yuàn)W相對(duì)的是淺顯。在明清戲曲史上，能提到的作家大多為著名的戲曲作家。而在明清文學(xué)史上，提到的劇本文字差不多都是文士之作。這些著名戲曲作家的代表作反映了作者的思想，寄托了作者的命意，表現(xiàn)了作者的文采，作者思想的高度和作品的成就往往在其代表作中得到體現(xiàn)。而這些是花部戲曲很少具備的。于是，像湯顯祖的《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲夢(mèng)》，梁辰魚的《浣紗記》，徐復(fù)祚的《紅梨記》，袁于令的《西樓記》，吳炳的《療妬羹》，直至洪昇、孔尚任的《長(zhǎng)生殿》、《桃花扇》，在明清戲曲史上或顯或隱都占有各自的一席之地。以《牡丹亭》為例，其意蘊(yùn)極為豐富：首先是通過杜麗娘、柳夢(mèng)梅性愛的覺醒肯定人的自然欲望；在此基礎(chǔ)上禮贊美好愛情；并蘊(yùn)含了作家個(gè)人深沉的自況意味；在最深刻的意義上又凸現(xiàn)出道德的、宗教的意識(shí)。①這樣意蘊(yùn)深?yuàn)W的大戲，“花部”是不予理睬的。這是一個(gè)方面。另一方面，明末清初，屬于昆山腔的戲并非一味的“雅”，有不少昆曲走著通俗與淺顯的道路。它們的目標(biāo)是雅俗共賞，或“離雅就俗”。如蘇州派作家的作品，就是面向大眾，注意通俗的，李玉的代表作《清忠譜》、《昊天塔》、《萬里緣》、《-捧雪》、《人獸關(guān)》、《永團(tuán)圓》、《占花魁》都“以雅兼俗”風(fēng)行于劇壇。蘇州派作家作品在“雅俗共賞”方面的效果相當(dāng)顯著，幾乎左右了當(dāng)時(shí)昆曲舞臺(tái)的風(fēng)貌。直到百數(shù)十年后，這些作家作品的許多折子戲仍被收羅在唱曲家奉為首選的《納書楹曲譜》與看戲必備的《綴白裘》里。②
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