（一）舞蹈服裝設(shè)計的基本概念
1．什么是舞蹈服裝
舞蹈服裝一般指舞蹈演員（專業(yè)或非專業(yè)人員）在特定的場合進(jìn)行舞蹈表演時所穿戴的服裝、鞋帽和其他配飾，一般經(jīng)過特殊設(shè)計、裝飾或刻意挑選，常統(tǒng)稱為舞蹈服裝。
舞蹈服裝的風(fēng)格和種類非常豐富，歷史相當(dāng)悠久。從某種意義上講，在舞蹈誕生時舞蹈服裝就隨之產(chǎn)生了。舞蹈服裝是一個相對寬泛的概念�？梢哉f，凡是跳舞者所穿的服裝都可以稱之為舞蹈服裝。無論是原始人類在歡慶、悲哀、典禮時在身上涂抹的紋樣，還是今天街頭巷尾的老年秧歌隊、時尚青年的街舞裝，都屬于舞蹈服裝的范疇。但我們在這里所要討論的舞蹈服裝，則是專指在特定的表演場合（如舞臺、場館、廣場等演出場地）進(jìn)行專業(yè)性舞蹈表演時所使用的表演服裝，一般經(jīng)過專門設(shè)計，也就是現(xiàn)代人理解的專業(yè)舞蹈服裝。
由于舞蹈在風(fēng)格、類型和題材上存在諸多的差異和不同的要求，因此，專業(yè)舞蹈服裝的風(fēng)格、類型和題材也多種多樣，在形態(tài)上呈現(xiàn)出百花爭艷般的美姿。具體而言，目前有獨立的舞蹈，有構(gòu)成戲劇樣式的舞劇舞蹈，有歌劇中的舞蹈插部，有影視作品中的舞蹈，有話劇、音樂劇中的舞蹈，有傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的舞蹈，有探索性的、實驗性的舞蹈……所有這些，無不對舞蹈服裝的設(shè)計形態(tài)產(chǎn)生巨大的、甚至是決定性的影響。但無論舞蹈樣式有多少種，其服裝的形態(tài)還是可以歸類的，并給人一種舞蹈化的感覺。這種舞蹈化的感覺使舞蹈服裝別于其他戲劇形式的服裝，它是舞蹈藝術(shù)本體的審美需求使然，同時也是舞蹈本身功能化的需求使然。
舞蹈服裝與其他表演服裝相同，都包括衣、裙、褲、帽、鞋和頭飾等，但舞蹈服裝往往還包括多種多樣的手持道具，如：手絹、扇子、傘、刀、槍、綢、紗等。對某些舞蹈來說，這些道具往往起著非常重要的作用，如舞蹈《飛天》中的長綢、《春江花月夜》中的羽扇等�？梢哉f，各種手持道具是舞蹈服裝設(shè)計中普遍采用的輔助性物件。此外，舞蹈者的頭飾和發(fā)型一般在造型和色彩上都非�？鋸�，其設(shè)計變化常常會起到非常重要的作用，特別是在廣場舞蹈服裝設(shè)計中。應(yīng)該指出的是，在傳統(tǒng)的專業(yè)分工中，道具和頭飾發(fā)型本來分屬在不同的專業(yè)部門，但從舞蹈服裝設(shè)計的創(chuàng)作實踐來看，它們往往由舞蹈服裝設(shè)計師來統(tǒng)一設(shè)計，這樣的安排較為合理。所以說，舞蹈演員所需要的手持道具、頭飾和發(fā)型等設(shè)計工作都應(yīng)該屬于舞蹈服裝設(shè)計的工作范疇。

2．什么是舞蹈服裝設(shè)計
前面介紹了舞蹈服裝的基本概念，接下來我們來討論什么是舞蹈服裝設(shè)計。
一般來說，舞蹈服裝設(shè)計是指為舞蹈作品、舞劇以及歌劇、音樂劇中的舞蹈部分等專業(yè)演出所進(jìn)行的有關(guān)服裝的創(chuàng)造性設(shè)計活動，它涉及不同的藝術(shù)門類，重在表現(xiàn)一種特殊的戲劇服裝設(shè)計風(fēng)格。
舞蹈服裝是表演服裝的一種特殊類型。舞蹈服裝與其他表演服裝既有許多相同的特征，又有很多不同點，在設(shè)計時，經(jīng)常相互借鑒。在服裝設(shè)計專業(yè)教學(xué)中，我們一直以話劇服裝設(shè)計為研究對象，因為話劇具有相對完整的戲劇形態(tài)，可以說，學(xué)習(xí)話劇及其服裝設(shè)計是了解戲劇的最基本的渠道和方法。但是對初學(xué)的學(xué)生來說，常常會誤以為只要學(xué)習(xí)了話劇服裝設(shè)計，就能設(shè)計所有戲劇形態(tài)的表演服裝，這是不全面的。對于舞蹈服裝設(shè)計者而言，僅僅具備話劇服裝知識是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因為與舞蹈話劇相比，后者具有明確嚴(yán)整的文學(xué)提示和具體的情景規(guī)定；而舞蹈藝術(shù)則顯得“缺東少西”，并常常令初接觸舞蹈服裝的設(shè)計者無從下手。這是由舞蹈藝術(shù)的特殊性決定的，舞蹈在藝術(shù)形式上比話劇與電影更抽象、更跳躍，所以在服裝的設(shè)計構(gòu)思和審美上存在極大的、甚至本質(zhì)的差異。如果不能很好地意識、理解這一點，就會在工作方式和設(shè)計觀念上遇到很多很難克服的問題。
舞蹈服裝在設(shè)計理念上強(qiáng)調(diào)形象的抽象性、概括性和唯美性，在構(gòu)思方法上強(qiáng)調(diào)浪漫性、音樂性和跳躍性,在表現(xiàn)風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)夸張性、象征性和裝飾性。所以與其他戲劇服裝相比，舞蹈服裝在造型樣式上更多樣、更自由，表現(xiàn)形式上也更抽象、更概括。特別是許多姐妹藝術(shù)的影響和介入，以及舞蹈藝術(shù)本身的創(chuàng)新發(fā)展，都為舞蹈服裝注入了新的設(shè)計理念和風(fēng)格。比如近年來的舞蹈表演中，明顯融入了雜技、魔術(shù)、體操和武術(shù)等諸多藝術(shù)形式，從而促使舞蹈服裝在樣式和設(shè)計風(fēng)格上產(chǎn)生了相應(yīng)的變化。從某種意義上說，所有這些變化非但沒有削弱舞蹈服裝本身的藝術(shù)感染力，反而為舞蹈服裝設(shè)計拓展了新的形象空間，同時也為舞蹈服裝的發(fā)展注入了新的活力和內(nèi)容。
在創(chuàng)作實踐中可以發(fā)現(xiàn)，舞蹈服裝既像話劇服裝一樣會賦予人物一些特定的屬性，同時還具有非常寬泛的、可以延展的表現(xiàn)空間，而且存在著抽象審美形式要求，這些都是舞蹈藝術(shù)的特殊性所決定的。
舞蹈服裝設(shè)計就是為表現(xiàn)舞蹈作品而進(jìn)行的設(shè)計創(chuàng)作活動。這里強(qiáng)調(diào)的是“創(chuàng)作”的含義。創(chuàng)作是指在音樂、編導(dǎo)等提示及人物要求的基礎(chǔ)上，從“創(chuàng)作性”的思維角度出發(fā)，給具體人物（演員）變換一種“新”的形態(tài)，用一種具象的材料構(gòu)成一個或一組“戲”中的形象，這個過程就是“設(shè)計”的過程。聽起來也許會覺得復(fù)雜，其實通過一段時間的學(xué)習(xí)和感悟，你就能“感覺”到設(shè)計的方法，“感受”到你需要設(shè)計的人物的“影子”。設(shè)計構(gòu)思需要借用大量的文學(xué)資料，這里說“借用”，是因為在舞蹈創(chuàng)作中文字?jǐn)⑹鍪欠浅Ａ邌莸�，所以需要我們從對文學(xué)形象的理解中去想象，從音樂的撞擊和旋律中去慢慢地（或許是瞬間地）捕捉一種形態(tài)的感覺，從演員的表演或編導(dǎo)的描述中去展開具體形象的聯(lián)想……
進(jìn)入“創(chuàng)作”的狀態(tài)，可以有多種角度和方式。一開始，構(gòu)思的“形象”也許很模糊，但是在你不間斷的思考中，會漸漸變得明晰，腦海中會出現(xiàn)一點兒形態(tài)“模樣”。如果你做過類似的創(chuàng)作，你可能曾經(jīng)經(jīng)歷過這樣的過程。這樣的設(shè)計過程會因時間、地點和人物的變化而變化，沒有什么既定的規(guī)則，也許你只會在一個作品中體會其中的一種類型。不管怎樣，它確實沒有那么“玄”，但確實也不那么簡單。它需要你具有一定的人文文學(xué)基礎(chǔ)、藝術(shù)敏感度、悟性以及學(xué)習(xí)的動力等，最重要的是你要具有設(shè)計（創(chuàng)作）欲望。后面我們會談到設(shè)計的具體問題，在這里我們先了解一下舞蹈服裝設(shè)計與其他服裝設(shè)計的差異，將這些差異梳理清楚，會對設(shè)計的具體操作有很大的幫助。
舞蹈服裝設(shè)計與其他類型的服裝設(shè)計的差異主要反映在表現(xiàn)手法和設(shè)計理念兩方面，下面重點介紹舞蹈服裝與時裝以及其他幾種戲劇服裝的差異：
①與時裝相比，舞蹈服裝的使用對象范圍相對狹窄。舞蹈服裝設(shè)計不像時裝設(shè)計那樣，可以針對某一類型的人群進(jìn)行設(shè)計定位。舞蹈服裝設(shè)計的對象只此一個或一種。理解這一點很重要，這是拋開表面現(xiàn)象，理解和進(jìn)入戲劇的門檻。舞蹈服裝受具體人物的年代、情緒、戲劇情節(jié)和劇本的限定，指向性極強(qiáng)，不像時裝那樣可以寬泛地針對一類群體。舞蹈服裝設(shè)計師的作品是依附于舞蹈本身的，作品幾乎不能獨立存在，因此決定了舞蹈服裝設(shè)計在很多方面不同于時裝設(shè)計。時裝雖然也具有藝術(shù)性，但它首先是商品，具有商品的屬性，它的藝術(shù)性則包含在實用性與商品的屬性之中，面對的是眾多的使用者；而舞蹈服裝則不同，它首先是藝術(shù)作品，只面對一個具體的使用對象，它的商業(yè)價值僅僅體現(xiàn)在它的制作和表演過程中，并不能直接產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益或商業(yè)利潤，只能由演員穿著并存在于特定的表演空間。
蘇聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)扎哈多夫曾經(jīng)說過：“服裝設(shè)計在戲劇演出中的作用非常明顯，可以說表演服裝是演出過程中一道流動的風(fēng)景。舞蹈的內(nèi)容不僅可以通過舞蹈動作來表現(xiàn)，還可通過使用象征性的服裝和模仿性的姿勢來傳達(dá)歡樂或悲哀之類的情緒，反映春天等帶有情緒色彩的情景，另外還能進(jìn)一步豐富求愛等行動�！钡�也正因為如此，舞蹈服裝存在的合理性僅僅表現(xiàn)在演出的過程當(dāng)中。它只有在表演的時間和空間中，才具有藝術(shù)價值；只有與演員形體合一，才能深刻地表達(dá)作品的情緒、主題和思想；也只有這樣，才能夠真正具有強(qiáng)烈的感染力和藝術(shù)效果。
②與話劇和影視劇服裝相比，舞蹈服裝更加夸張和抽象，這是由不同的藝術(shù)形式?jīng)Q定的。對于話劇與影視而言，雖然不是真實生活的場景，但卻以真實生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，具有時代、歷史、地域、民族和職業(yè)等“寫實性”或“真實性”的要求，它們是話劇與影視服裝設(shè)計中必須考慮的重要因素。在很多情況下，特定的人物和環(huán)境限定了服裝的形態(tài)，使其相對固定，不可能、也不允許有太多的拓展變化空間，否則人物屬性將會與劇本不符合、與時代特征相�；蚴�去本身的性格特征。舞蹈藝術(shù)高度的抽象性和特殊的藝術(shù)審美形態(tài)，特別是人物動作的需求以及服裝與肢體的適應(yīng)性，決定了“舞蹈”的形態(tài)特征，也就是我們常說的“舞蹈語言”，這幾乎是舞蹈傳情達(dá)意的唯一手段。所以，舞蹈服裝的設(shè)計往往不直接表現(xiàn)時代、地域、民族、職業(yè)等特征，它通常使用隱喻或象征性的方法來表達(dá)作品的主題內(nèi)涵和思想等，而這一切都是在相對抽象的動作過程中完成的。
這里說的抽象是相對于戲劇中的寫實風(fēng)格而言的。其實，在舞蹈藝術(shù)中也有很多寫實的設(shè)計，但它們只是舞蹈審美形式中的寫實，與話劇中“源于生活”的寫實有所不同，究其根源在于戲劇形式的差異。但這也并不是說舞蹈中沒有特定的具體人物形象，而是說設(shè)計師要為舞蹈中的“人物”設(shè)計合適的衣服，還要讓衣服“說話”，表達(dá)一種外延的語境情感。所以，在舞蹈服裝設(shè)計的過程中要將各種具象的、抽象的因素，甚至是概念性的意象集中在一起，提煉整合為能引發(fā)聯(lián)想的抽象形態(tài)，并使用藝術(shù)化、具體化的款式和色彩來表現(xiàn)，最終完成創(chuàng)作。
另外，舞蹈善抒情、弱敘事，講故事相對來說是其弱項。所以與其他戲劇表演相比，舞蹈表演中的人物和情節(jié)相對簡單，但是服裝都會有一個明確的主題或人物定位。因此，在服裝造型和色彩的運用上，要求具有強(qiáng)烈的標(biāo)識性和象征性，通過人物服裝來間接或直接體現(xiàn)某些特定的時代符號和人物性格類型。所以，人物的性格、形象、情緒以及表演的主題，都是用舞蹈化的設(shè)計語言方式來表達(dá)的。
與一般戲劇不同，舞蹈作品中還存在一種幾乎只表現(xiàn)情緒的類型，且數(shù)量很多。這類舞蹈似乎沒有既定的主題和人物，也沒有一般的戲劇沖突，它們只是表達(dá)相對虛幻和抽象的情緒，如歡樂、憂傷等，一般原始的舞蹈或民族、民間舞蹈大多屬于此類型。但事實上，就是這種純情緒化的類型也有主題和人物，但它們是以一種隱含的方式存在著。所以，從某種意義上講，還沒有一種舞蹈形式是沒有主題和人物的，只不過它們可能不是我們習(xí)慣意義上所理解的主題和人物罷了。
③與歌劇服裝相比，舞蹈服裝在形態(tài)上有很大的差別，這緣于設(shè)計觀念、款式造型以及材料選擇上的不同。通常舞蹈服裝更加輕薄、更加艷麗。另外，雖然歌劇比話劇和影視更富于“表演化”，也更具有“假定性”，但歌劇服裝依然比舞蹈服裝更厚實，對人物的包裹性更強(qiáng)。一般來說，歌劇沒有舞蹈那么大的動作流動性的需求，但歌劇有相對復(fù)雜的人物性格和戲劇情節(jié)，人物之間有比較清晰的階級身份差異和特定而具象的人物關(guān)系等，因此，一般情況下歌劇服裝不像舞蹈服裝那么夸張和抽象。
④舞蹈服裝和中國傳統(tǒng)戲曲服裝雖然都具有夸張和抽象的特點，但同時也存在著本質(zhì)的區(qū)別。中國傳統(tǒng)戲曲服裝在歷史發(fā)展過程中形成了一套嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)密的“程式化”造型與色彩系統(tǒng)，常常運用固定的款式造型和色彩來表現(xiàn)人物類型和人物性格，這種“程式化”的設(shè)計與表演方式已經(jīng)被人們所熟悉和認(rèn)同，并且人們十分喜愛這種服裝形態(tài)。傳統(tǒng)戲曲服裝具有極其夸張的色彩和抽象的圖案，這些都與具體的、固定的人物類型相聯(lián)系，具有特定的指向和身份內(nèi)容，不能隨意“創(chuàng)造和設(shè)計”。戲曲已經(jīng)成為一種特定的文化形態(tài)，有其特有的“程式化”內(nèi)容和規(guī)定。所以，許多傳統(tǒng)戲曲服裝（如傳統(tǒng)京劇的服裝和行頭等）幾乎可以單獨拿出來作為藝術(shù)品而進(jìn)行展示�？梢�，傳統(tǒng)戲曲服裝因其夸張、抽象和裝飾的風(fēng)格而具有了相對獨立的文化形態(tài)。而舞蹈服裝的夸張和抽象則與戲曲服裝不同，具有“多元化”的特點。當(dāng)然舞蹈與服裝也有程式化的因素，但它的抽象更豐富、更自由，空間也更廣闊，而且不會固定為某一種類型。在提煉舞蹈服裝設(shè)計元素時，除受傳統(tǒng)因素影響外，還多借助現(xiàn)代設(shè)計的理念和內(nèi)容，從而形成夸張與抽象的樣式，或者說變化的程式化樣式，這一點上與戲曲服裝完全不同。
此外，由于舞蹈表演強(qiáng)調(diào)流動感和連續(xù)的動作造型，所以舞蹈服裝面料要求更加飄逸流暢和色彩艷麗。而且由于舞蹈藝術(shù)強(qiáng)調(diào)人體的造型美和動態(tài)美，所以其服裝比戲曲服裝更簡潔，穿著后行動更自由，更容易表現(xiàn)舞蹈動作。舞蹈服裝的“程式化”代表了一種審美類型，但它不固化人物形態(tài)。因此，舞蹈服裝在服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計上會更自由，不但可以在衣、裙等常規(guī)比例上進(jìn)行大膽的取舍和變形，也可以吸收其他各種姐妹藝術(shù)的元素進(jìn)行新的創(chuàng)作。