本書分為六章。第一章介紹了間隔戲劇體系的創(chuàng)作特色；第二章分享了戲劇創(chuàng)作的相關經歷與體會；第三章為作者創(chuàng)作的戲劇劇本；第四章引出了間隔戲劇的具體操作與實施的方法論；第五章介紹了間隔戲劇的20條要求；第六章描述了間隔戲劇的適宜空間；第七章對藍夜劇團進行了簡要介紹；第八章介紹了間隔戲劇體系下的創(chuàng)作者對時間的把控及方法；第九章

《中國戲劇學史稿》初版于1986年，是戲劇史家、教育家葉長海教授的代表著作。全書以中國戲劇理論發(fā)展史為綱，從先秦藝術論起，直至晚清民國，全面梳理、剖析歷代戲劇學理論著作，并對王驥德《曲律》、李漁《笠翁曲話》等作專章介紹。本書試圖從總體上把握中國古代戲劇研究成果的全貌，盡可能全面反映古代戲劇研究的內容及寫作方式的多樣性，

本項目為浙江省哲學社會科學規(guī)劃課題。課題聚焦越劇表演藝術，對越劇表演藝術發(fā)展演變進行較為全面、系統(tǒng)地梳理和研究，從越劇表演藝術發(fā)展的歷史主體脈絡入手，深入分析論證越劇表演藝術發(fā)展中吸收與融合的規(guī)律�；�于越劇史現有的研究成果，依據越劇發(fā)展的歷史進程，結合不同時期越劇表演的特點、發(fā)展程度、性別格局的變化等要點，課題將越劇表

本書是在上海戲劇學院博士學位論文基礎上進行修改后的專著，研究對象是邁斯納方法和理論，它是由20世紀美國重要的戲劇演員、導演和教師桑福德·邁斯納發(fā)明的一套演員訓練方法。研究所在的時間和空間范疇，主要是20世紀30年代至今的美國戲劇藝術領域，研究內容主要包括邁斯納的生平和藝術創(chuàng)作，邁斯納方法和理論的繼承、原則、特征、價值，

17世紀德國巴洛克戲劇指文藝復興晚期到啟蒙運動以前在德國上演的戲劇，在世界戲劇史上舉足輕重，但中國學界對此仍然陌生。 本書以德國巴洛克時期三位代表性戲劇家的經典劇作——阿旺西尼的《虔誠的勝利》、格呂菲烏斯的《查理·斯圖亞特》，以及羅恩施坦的《克里奧帕特拉》為主要研究對象，從古典的君主形象入手，輔以戲劇形式的分析，闡釋

現代音樂劇憑借著歡快的旋律、奇妙的歌詞、深刻的內涵，吸引著一代又一代觀眾。本書主要研究現代音樂劇藝術發(fā)展與實踐的相關內容。首先，開篇介紹了音樂劇藝術的創(chuàng)作，讓讀者對音樂劇創(chuàng)作的相關基礎理論知識有所了解。隨后，向讀者展示了音樂劇藝術的舞臺表演的相關內容，對表演特性、表演觀念等進行了詳細介紹。其次，對音樂劇的聲樂表演內容進

京劇是中國五大戲曲劇種之一，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。昆劇是中國古老的戲曲聲腔、劇種，也是中國漢族傳統(tǒng)文化藝術。本書主要以圖文并茂的形式，濃縮介紹了京劇、昆劇的歷史起源、藝術形式、戲曲流派、經典劇目等，圖書通過豐富的圖片和簡短的文字初略介紹了京劇、昆劇的內涵和基本知識，以便于初識者對京劇和昆劇有一個初

《戲劇影視表演理論與教學研究》借鑒并運用斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系，學習并總結優(yōu)秀表演藝術家的創(chuàng)作實踐經驗。本書吸收我國傳統(tǒng)戲曲表演藝術教育的原則，并結合自身的教學經驗，將表演課教學逐步形成的具有我國特色的教學原則、教學內容、教學程序和教學方法進行闡述。本專著主要分為五個章節(jié)，分別為第一章戲劇影視表演理論概述、第二章戲

本書深入研究了齊魯文化與音樂劇這一跨領域交匯的核心主題。書中由淺入深地探討了齊魯文化的歷史背景、特點和藝術形式以及如何將這一豐富的文化遺產融入現代音樂劇的創(chuàng)作與演出中。

本書匯集年度山東舞臺藝術發(fā)展資料，把脈山東藝術存在的問題及發(fā)展趨勢，在深度與廣度上展現山東藝術領域發(fā)展的整體狀況和全局輪廓，提供體例清晰的藝術信息和資料文集。主要分為年度述評、文件輯錄、年度新創(chuàng)劇目、年度展演比賽、年度獲獎信息、年度研討會、年度出版物、年度舞臺藝術機構、年度大事記九個部分，具有較高的史料和研究價值。作為