本書共四章，包括“‘正統(tǒng)史劇觀’理論的形成及影響”“突破的跡象”“掙脫正統(tǒng)：郭啟宏‘傳神史劇’”“走向自由：羅懷臻的‘新史劇’”等內(nèi)容。

本書以杭劇戲曲電視劇《蘇小小》為研究對象，著重從戲曲電視劇的創(chuàng)作者角度入手，從“電視劇的藝術(shù)文本入手，明確電視劇是以攝影機為中心敘事，從把握電視劇藝術(shù)的基本手段為切入點”，對“戲曲電視化”過程中，導演的所使用的藝術(shù)手法進行系統(tǒng)研究，從而闡明它的影像本體性。

中國動畫學研究一書主要內(nèi)容有動畫學理論建構(gòu)及中國動畫學年會介紹、動畫本體研究、實驗動畫、數(shù)字技術(shù)及動畫傳播、動畫產(chǎn)業(yè)研究。主要集作者20年來的動畫研究成果，中國動畫發(fā)展所需要的理論體系建構(gòu)。動畫由于其特殊性，學科歸屬爭議頗多，曾歸屬于設(shè)計，后認為媒介屬性與電影相似，就將其歸屬于戲劇與影視。本書為四川省社會科學研究“十三

“跨界電影”（crossovercinema），融合了生產(chǎn)、文本和接受三個層次的“跨越”。它描述這樣一種電影形式：在概念化和制作階段跨越了文化邊界，在文本層面表現(xiàn)出一種混合的電影語法，并在傳播和接受方面跨越了國別和區(qū)域。與“跨國電影”（transnationalcinema）強調(diào)的本土文化輸出和全球合作制片的模式不同，

《影視美學概論（第三版）》探討了自電影產(chǎn)生以來西方有關(guān)影像的美學理論，包括早期電影美學、蒙太奇電影美學、先鋒派電影美學、好萊塢電影美學、紀實電影理論、歐洲藝術(shù)電影美學、電影符號學、電影敘事學、結(jié)構(gòu)精神分析學電影理論、電影的意識形態(tài)理論、女權(quán)主義影視批評、后現(xiàn)代主義影像話語、大眾文化理論的影視觀等，加強了對影視美學理論學

本書是高職高專廣播影視節(jié)目制作、數(shù)字媒體應用技術(shù)、虛擬現(xiàn)實應用技術(shù)等專業(yè)的項目化教學改革教材。本書注重教、學、做，以制作為主旨，以夠用為度，理論聯(lián)系實踐，注重實際制作，以提高學生的學習積極性。本書以項目為導向，以任務(wù)驅(qū)動模式組織教學，工學結(jié)合，精講多動，注重提高學生的動手能力和創(chuàng)新能力。本書共分為4個項目：MV和卡拉O

本書隸屬“中國符號學叢書”，主要探討記錄電影和報告文學等紀實體裁創(chuàng)作中存在的虛構(gòu)手法問題，對“擺拍”“虛構(gòu)”如何紀實，紀實之內(nèi)可否有虛構(gòu)，虛構(gòu)之內(nèi)可否紀實，紀實和虛構(gòu)之間邊界何在等問題進行了探討，本書引入符號敘述理論，通過對紀實性文本的分析，解讀其相關(guān)的創(chuàng)作策略，探索紀錄片的“擺拍”與報告文學的“虛構(gòu)”之文本特性，回應

本書立足于新的時代語境中，即消費社會的心理日漸成型的背景下，探究當代電影的創(chuàng)作方式、藝術(shù)觀念，觀眾的接受心理、評價標準都發(fā)生了哪些重要的變化，這時，我們對于電影的研究需要一種新的思想視野和切入角度，細致分析其類型特征、意識形態(tài)的表達策略、市場營銷策略，并對觀眾觀影心理機制進行精妙把握。尤為重要的是，我們需要從電影

本書是著名學者陳旭光對近年中國電影批評暨藝術(shù)批評問題的深度理論闡釋和建設(shè)性思考。其在20世紀藝術(shù)批評史的歷史背景和互聯(lián)網(wǎng)時代媒介文化背景下，以21世紀以來電影的創(chuàng)作、批評與產(chǎn)業(yè)狀況為依托，從批評主體、批評方法與話語方式、批評功能與接受傳播等維度切入，對互聯(lián)網(wǎng)＋時代的電影批評進行全面深入的研究。

電影是大千世界的窗戶，電影是人類心靈的鏡子，電影是觀眾從焦慮中得到解脫的夢境，電影也是照亮蒼�，F(xiàn)實的一盞明燈。每個人都可能是電影觀眾，但未必是一個“理解電影”的電影觀眾；每個人都可以借助數(shù)字化工具創(chuàng)作影像作品，但未必知道如何創(chuàng)作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解電影以及掌握視聽語言的交流方式，是現(xiàn)代人必備的文化修養(yǎng)