本書為戲劇評論自媒體“北小京看話劇”的文章結(jié)集，收羅了2012年至2023年十一年間北小京創(chuàng)作的主要戲劇評論著作。作者有極為旺盛的創(chuàng)作精力，又是中央戲劇學院專業(yè)畢業(yè)，對中國當代戲劇(主要是話劇)愛之深、責之切。作者對十余年間在中國大陸上映的戲劇幾乎都有涉及，265篇劇評按時間排序，其中對《驢得水》《演員實驗教室》《萬尼

新時代戲劇影視導演和表演教學研究

本書致力于揭示英國國家劇院作為現(xiàn)代戲劇機構(gòu)的藝術(shù)理念和發(fā)展方向。通過詳實的史料、準確的事實還原英國國家劇院百年來的演變過程。本書以學術(shù)研究為基礎，采用定性和定量研究，對英國國家劇院的藝術(shù)理念進行了梳理、探討與總結(jié)。其次通過深入研究劇院的創(chuàng)始人、藝術(shù)家和管理者的觀點和理念，本書展示了英國國家劇院作為一個重要藝術(shù)機構(gòu)的獨待

驚胡伴四代名伶

本書闡論了數(shù)字演藝產(chǎn)業(yè)生態(tài)系統(tǒng)生成與發(fā)展的底層邏輯，包括文化與技術(shù)分立融合、數(shù)字技術(shù)應用、顧客主導邏輯、平臺生態(tài)能力、價值共生網(wǎng)絡等。

本書對舞臺藝術(shù)的主要形式——戲劇，進行了整體性的概念分割，從創(chuàng)作、表演、舞臺美術(shù)發(fā)展、劇場、消費、審美等多個層面，將科技對戲劇的影響進行了深入的整理與分析，用歷史的、發(fā)展性的眼光來進行評述與預判，深刻探討了科技對戲劇的動態(tài)性的全面影響，以及在此基礎上形成的科技與藝術(shù)之間長期而復雜的關系。

本書立足于中國舞臺藝術(shù)的生產(chǎn)和傳播領域，在系統(tǒng)梳理舞臺藝術(shù)的數(shù)字化與智能化歷史發(fā)展的基礎上，系統(tǒng)地闡述中國舞臺藝術(shù)生產(chǎn)、演出空間，以及舞臺作品傳播的數(shù)字化智能化情況。并通過虛擬化表演、擴展現(xiàn)實技術(shù)與旅游演出、大數(shù)據(jù)與智慧劇院、人工智能與舞臺藝術(shù)等案例說事實，為讀者較全面描述中國舞臺藝術(shù)數(shù)字化和智能化的發(fā)展現(xiàn)狀。

本書包括研究選題的政策背景、理論背景、實踐發(fā)展總體現(xiàn)狀，演藝業(yè)數(shù)字化的邏輯機理研究，演藝數(shù)字化的新業(yè)態(tài)考察與分析，演藝相關領域數(shù)字化熱點問題研究，演藝數(shù)字化進程中的商業(yè)生態(tài)系統(tǒng)構(gòu)建研究，演藝業(yè)在數(shù)字化進程中的多元主體價值共創(chuàng)研究，演藝數(shù)字化的協(xié)同治理研究。

本書首先論述了舞臺劇的概念、特點等基礎性內(nèi)容；隨后，深入分析了舞臺劇的導演藝術(shù)、舞臺設計、燈光音效、服裝化妝等關鍵制作環(huán)節(jié)，為讀者提供了一個全面的舞臺劇制作指南；同時，立足戲劇教育學的思想，分析了戲劇教育這一舞臺劇傳承途徑，結(jié)合實例，探究戲劇教育教學實踐的路徑，培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力。

舞臺劇，可以定義為呈現(xiàn)于舞臺的戲劇藝術(shù)，舞臺劇對表演者有著非常高的要求，需要精準、細致、靈活，且表演者必須具備出色的演唱技術(shù)和舞臺上的創(chuàng)造性表演技巧。本專著從舞臺劇的表現(xiàn)形式出發(fā)，分別對歌劇、舞劇、話劇等劇種的教學方法、教學內(nèi)容、教學實踐展開了深刻全面的分析，闡述了舞臺劇的構(gòu)成要素、舞臺劇演員聲臺形表的訓練技巧，除此之