美術教育是老年教育的一個重要而廣受歡迎的學習內容和主題，尤其是美術欣賞，是老年學員迫切希望了解的知識，又是提高人們文化素養(yǎng)的重要的途徑，美術欣賞涉及文化、歷史、哲學、藝術的相當廣泛的領域，是提高個人素質和修養(yǎng)、增進生活情趣、提升生命質量的有效途徑。本書擬通過中國美術較為系統(tǒng)、較為完整的介紹，讓老年學員了解藝術的觀念和表

《色彩/職業(yè)教育應用型人才培養(yǎng)培訓創(chuàng)新教材》共四個模塊：模塊一為色彩欣賞與應用，旨在引導初學者認識色彩，通過欣賞名家名畫和編者作品來感受色彩魅力，拓展視野，激發(fā)學習興趣；模塊二為解密色彩，是學習色彩的起步，通過對工具的使用和用筆方法等實踐體會色彩的奧秘，了解光色形成原理和色彩基礎知識，掌握寫生色彩的觀察方法與表現(xiàn)規(guī)律；

在本書中，倫敦設計博物館館長，城市、設計藝術和建筑領域權威作者迪耶·薩迪奇將定義人類迄今最偉大的作品：城市。城市是什么？它是一個地方，還是一種觀念？城市何以形成、運轉，又將如何進化？有人說城市是一件藝術品，細密規(guī)劃，精巧構造，準備好迎接安穩(wěn)的都市生活。也有人說，城市是一件永遠“未完成”的作品，它一刻不停地

設計形態(tài)學研究與應用

本書收錄的論文主要有兩個方面，一是應征“第八屆王國維戲曲論文獎”的入圍然未獲獎的論文，另一是戲曲舞美，因為目前關于這方面的研究相對薄弱，開設專欄的目的是以引起更多的人關注舞美問題。其中不少論文能從新的視角，對民族藝術的理論問題做研究，許多觀點頗有新意與創(chuàng)見，對今日戲曲振興有所啟發(fā)，對提高觀眾的欣賞水平有所裨益。

本書探索了藝術作品的再現(xiàn)手段如何影響后世批評家對其所作的評論和詮釋，這其中的主要問題是關于圖像和文本之間修辭意識形態(tài)的有效對應。作者通過具體的史學例證（布克哈特對意大利文藝復興藝術的共時研究；沃爾夫林所例舉的巴洛克藝術的案例；夏皮羅和弗洛伊德對達·芬奇藝術的爭論；潘諾夫斯基對北方文藝復興時期繪畫中“偽裝的象征主義

1925-1930年的“包豪斯叢書”是現(xiàn)代主義時期□為集中的一次出版行動，《包豪斯舞臺》是這套叢書中的一冊，由包豪斯的核心教師奧斯卡·施萊默、莫霍利-納吉等人合著。 “舞臺表演”及“表演空間”是包豪斯的重要概念之一，包豪斯認為傳統(tǒng)戲劇是宣傳的手段，將觀眾與表演者隔開；不認同達達主義、超現(xiàn)實主義將舞臺視

本書是一部以“顏色”為主題，寫給廣大普通讀者的趣味歷史書。作者戴維?卡斯坦教授是聲譽卓著的大師級學者，他依據(jù)自己的學術研究以及在耶魯大學多年的授課經(jīng)驗，與著名畫家、牛津大學榮譽院士斯蒂芬?法辛攜手，結合文學、歷史、哲學、心理學、人類學、政治學和科學等多學科的知識，為讀者呈現(xiàn)了“顏色”迷人的歷史。全書聚焦我們日常生活中最

《重返風景》以十五世紀以來在西方一直是重要藝術表現(xiàn)的風景創(chuàng)作為題，探討從古至今，從風景繪畫到地景創(chuàng)作、現(xiàn)地制作等不同表現(xiàn)形式。從把風景簡單視為一塊有人活動的地方，到視其為自然與文化二元對立的表征，到我們的身體經(jīng)驗與背后隱含的空間政治，顯現(xiàn)有關“風景”的概念既豐富又多遠，含義也隨著時空不斷易變。它見證著我們如何觀看、如何

作者以中西方藝術學的發(fā)生與發(fā)展為線索來進行歷時性的梳理，明晰藝術學發(fā)展的歷史演進過程，并在此基礎上對藝術學的學科屬性進行共時性的理論概括，以期學生對藝術學這門學科有一個較為全面和深入的了解。 本書主要特點如下:第一，改變傳統(tǒng)概論的認識論模式，在關注藝術本體的問題時，把藝術和人的生存聯(lián)系起來，為藝術學概論建立生存論的理論