設計概論是概要介紹設計這一科學的課程。本書內(nèi)容豐富翔實，講解透徹有助于學生對設計的深刻認知。本書闡明了現(xiàn)代設計的含義、范疇、組成要素，概括了現(xiàn)代設計的發(fā)展歷程，并且立足于人類的文化形態(tài)、生產(chǎn)方式，從宏觀上闡明了現(xiàn)代設計與經(jīng)濟、科技、藝術的關系，同時也具體闡述了設計實踐的程序及設計過程中的心理和思維活動，不僅具有普諞性，

本書分為平面構成、色彩構成、立體構成三章，包括平面構成的感覺要素——形式美法則、運用平面構成基本元素創(chuàng)意設計、了解色彩、色彩的表現(xiàn)形式與設計方法——色彩混合、立體形態(tài)的基本元素與形式美法則、材料與肌理的介紹等項目。

本書是根據(jù)全國高職高專芑術設計類專業(yè)教學研討會和專業(yè)建設工作會議精神內(nèi)涵為指導，以目前我國高等藝術院校的色彩構成教學開展情況為依據(jù)，側重點是研究和解決高等職業(yè)技術院校專業(yè)設計教學中的創(chuàng)造性能力的發(fā)掘，培養(yǎng)學生發(fā)散型的思維理念為重點而編寫的。本書共分十章，對三大構成中的色彩構成的表現(xiàn)形式及思考方法作了系統(tǒng)的闡述，通過色彩

本書力求通過對優(yōu)秀美術作品的介紹和欣賞，培養(yǎng)各科學生的審美能力和欣賞水平，引導學生正視中國美術在世界美術發(fā)展過程中的作用及地位。全書共分五章，按藝術形式誕生的先后為序，從陶瓷、青銅、雕塑、繪畫、書法五個方面入手，分別介紹了他們誕生的背景、性質(zhì)及其重要作品。

本書為中國高等職業(yè)技術院校藝術設計類教材中內(nèi)容較為豐富的一種，是編著者通過多年的教學經(jīng)驗。結合福建藝術職業(yè)學院省級精品課程“色彩”的教學理念、課程模式，由福建藝術職業(yè)學院、福建黎明大學、華僑大學美術學院及武夷學院教師傾力合作編寫而成。本書共分六章，內(nèi)容包括：色彩概論、色彩的觀察與表現(xiàn)、色彩表現(xiàn)的構成因素、材料與技法、色

本書立足于全面的立場來講解手繪的表現(xiàn)技法，并力圖把技法的講解與思維的不同階段結合起來分析，用手繪的方式支持精彩的原創(chuàng)設計作品。本書針對鋼筆手繪表現(xiàn)形式與內(nèi)容進行了深入的研究，比如線的表現(xiàn)、線面表現(xiàn)、光影表現(xiàn)，對于線的表現(xiàn)，作者還把中國畫的用線、運筆應用到建筑鋼筆手繪“線”的表現(xiàn)形式上，形成了獨特的語言特征。本書書中的作

本書對三大構成中的平面構成的表現(xiàn)形式及思考方法作了系統(tǒng)的闡述，希望能適應當前藝術設計教育發(fā)展的需要，對院校學生、設計人員和廣大讀者有所裨益。本書編寫以理論與實踐相結合為主要原則，既重視學生對于基礎理論知識的學習，又力爭讓理論教學能夠融于實踐，指導實踐，充分體現(xiàn)出應用型、實踐型為主的教學目標和教學理念。共分八章，內(nèi)容包括

本書圍繞三維形態(tài)空間的認知、構成、表達、創(chuàng)意應用四大部分展開論述，試圖從自然、科學、人文、社會等各個角度并結合東西方文脈特征對相關概念有一個認知度更強、更深入、更獨到的理解。

本書介紹色彩的基本理論、色彩發(fā)展的歷史、中西方色彩運用的比較、設計色彩的表現(xiàn)訓練、設計色彩在現(xiàn)代藝術設計實踐中的應用等內(nèi)容。整體內(nèi)容上以延續(xù)經(jīng)典、面向未來為主導思想，既介紹經(jīng)過多年沉淀的、已規(guī)范化的經(jīng)典教學內(nèi)容，同時也注重創(chuàng)新，納入新的教學成果和試驗性、探索性內(nèi)容，并配有新穎的圖片。

本書分為美術鑒賞基礎、美術鑒賞教學、學會欣賞身邊的美術三篇，內(nèi)容包括：美術的價值與功能、美術作品的形式與風格、美術的題材與內(nèi)容、繪畫、雕塑、建筑、工藝美術與民間美術、書法與篆刻、設計、探索與發(fā)現(xiàn)。