本書內容分為色彩的基礎知識、水粉靜物寫生基礎準備、水粉靜物寫生基本技法訓練、水粉靜物組合寫生訓練、水粉風景寫生訓練、色彩寫生與創(chuàng)作訓練、色彩作品賞析七個項目。書中詳細介紹了認知色彩、寫實色彩、裝飾色彩、風景色彩等基本概念與理論認識。其間結合大量的應用實例及案例分析，深入淺出、循序漸進地幫助讀者加深認識、提高理解、拓展思

本書共分為八章，包括緒論、本質論、歷史論、門類論、主體論、創(chuàng)作論、作品論和接受論。本書注重了藝術觀點的學術性和理論的科學性，體系的系統(tǒng)性和知識的豐富性，設計的獨特性和結構的條理性，門類的多樣性和例證的精彩性，學理的嚴謹性和語言的生動性。 本書配有電子課件、電子教案、教學大綱、文字案例、視頻案例、習題參考答案、模擬試卷等

本書改變了傳統(tǒng)“藝術概論”書寫的結構和框架，根據(jù)高職高專藝術專業(yè)學生的實際，對課程內容進行了精心選編。本書內容著重突出了藝術起源說、藝術本質說、藝術門類說（包括繪畫、雕塑、戲劇、電影、民藝、現(xiàn)代藝術）等方面的知識，其中尤其細致地講述設計了藝術的知識內容和行業(yè)情況，將一般藝術原理與設計藝術理論進行銜接、過渡。這一寫法既保

本書從科學史的角度追溯和探討了文藝復興時期透視法的思想起源。作者采用思想史與社會史相結合的研究方法，將透視法這一繪畫技藝的出現(xiàn)，放置在自古希臘以降不斷更新的視覺理論史的大背景中加以考察，指出了透視法與古希臘、中世紀阿拉伯、拉丁西方的視學研究間的傳承關系。借助原始文獻和當代西方學者的研究成果，分析了作為工匠知識的透視法在

《色彩語意/設計新動力叢書》一共分為五個章節(jié)，一章為色彩與色彩觀，主要從漫長的歷史發(fā)展中尋找色彩的基本面貌，漫步歷史長河，把握勞動人民的色彩觀：第二章為色彩與色感，探索色彩感知中的快慢、進退、輕重以及調性，初步建立色彩與色感的對應關系：第三章為色彩組合與色彩結構，從語義學的角度，研究色彩詞匯與感知，探討色彩表現(xiàn)與語言表

本書是在《藝術概論》（中國輕工出版社，2012.5）基礎上的修訂版�！端囆g概論》是高等藝術院校開設的一門基礎理論必修課�！端囆g概論》即藝術理論，它作為創(chuàng)造和指導藝術的理論，力求以歷史唯物主義和辯證唯物主義為方法論，系統(tǒng)概要地闡述有關藝術的基本原理和知識，諸如藝術的本質、藝術的特征、藝術作品的構成、藝術的發(fā)展規(guī)律、創(chuàng)作規(guī)

本書是在《藝術設計學導論》（中國輕工出版社，2013.1）基礎上的修訂版。《藝術設計學導論》是高等設計藝術院校開設的一門基礎理論必修課。該書作為學習設計類學生的必讀書，旨在系統(tǒng)闡述有關藝術設計的基本原理與知識，諸如設計的本質、設計的特征、設計的起源與發(fā)展、設計作品的構成，以及設計規(guī)律、設計作品的欣賞等基礎知識。

本書包括顏色產(chǎn)生機制與顏色現(xiàn)象。顏色的定性和定量描述、光源的色度學、顏色測量、色彩管理和色貌理論等；可了解顏色的描述方式，包括定性描述和定量描述的基本理論和方法，掌握顏色計算、測量、傳遞的基本方法，熟悉運用各種測色儀器。

本書將平面、色彩、立體三個方面的構成知識綜合在一起進行闡述，以系統(tǒng)的理論知識和開啟式思維的創(chuàng)意課題作為編寫基礎，既保持了傳統(tǒng)知識結構的完整，又設計了學生感興趣或是有實際意義的實訓課題；在實訓課題的表現(xiàn)方式上拓展出系統(tǒng)理論的知識層面，啟發(fā)學生的思維，以設計啟發(fā)性課題和引導性課題為主。每個實質性的章節(jié)后面提出知識點鏈路，把

本書收錄作者20世紀40年代刊印于《非政治之政治》的10篇論文，發(fā)表于《塞萬尼評論》《倫敦雜志》《星期六評論》的3篇論文，60年代刊印于勞特利奇出版社專題論文集的《論色情文學》等2篇論文，對資本主義文化進行了批判，基于自由主義的立場，要求取消資本主義文化機構，授權個體完成文化事務。