本書(shū)是對(duì)民國(guó)藏家徐行于十九世紀(jì)二十年代至四十年代遍訪(fǎng)江南名家所收藏的書(shū)畫(huà)作品予以撰寫(xiě)評(píng)述。圖文并茂的展現(xiàn)了活躍于民國(guó)早期江南地區(qū)的錢(qián)振鍠、鄧春澍、張宗祥、張?jiān)獫?jì)、張默君、湯澹然、徐建生、房毅、梁寒操、劉未林等多位名家作品。其中有四位是晚清進(jìn)士。另其長(zhǎng)卷部分收藏有民國(guó)時(shí)期江南書(shū)畫(huà)名家及名門(mén)望族鄉(xiāng)賢代表等數(shù)十位社會(huì)名流的題

全書(shū)以審美視角下水彩畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格與地域性的關(guān)系為主線(xiàn)，將全書(shū)分成了十個(gè)章節(jié)，在第一章節(jié)主要對(duì)水彩畫(huà)進(jìn)行了概述，包括水彩畫(huà)的起源，在中國(guó)的發(fā)展背景以及發(fā)展形態(tài)等。第二章節(jié)則主要是研究了美術(shù)的地域性、地域性形成的原因以及水彩畫(huà)地域特色的起源和發(fā)展因素。第三章節(jié)解析了水彩畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格與地域性的關(guān)系，從第四章節(jié)開(kāi)始到第十章節(jié)，作

本書(shū)共分為八章：第一章為手繪表現(xiàn)概述；第二章主要講解了手繪表現(xiàn)基礎(chǔ)；第三章講解了手繪透視基礎(chǔ)；第四章講解了從從二維平面到三維立體的手繪表現(xiàn)：第五章講解了手繪造型方法訓(xùn)練；第六章講解了手繪表現(xiàn)形體訓(xùn)練；第七章講解了線(xiàn)稿訓(xùn)練與欣賞；第八章講解了手繪草圖方案。每章都相應(yīng)融入了實(shí)際案例的教學(xué)環(huán)節(jié)，以手繪實(shí)戰(zhàn)為基本出發(fā)點(diǎn)，不僅包

本書(shū)主要以中國(guó)近代以來(lái)油畫(huà)中的女性形象作為切入點(diǎn)，通過(guò)各個(gè)時(shí)期畫(huà)家刻畫(huà)的女性形象的多方面角度和不同層面的分析，來(lái)展現(xiàn)中國(guó)近現(xiàn)代油畫(huà)家筆下女性形象的不同風(fēng)格，從而讓我們更加深刻了解到中國(guó)近現(xiàn)代女性形象在油畫(huà)中的演變的面貌特征和時(shí)代背景。

本書(shū)含青在堂畫(huà)學(xué)淺說(shuō)、樹(shù)譜、山石譜、人物屋宇譜、摹仿諸家畫(huà)譜等五個(gè)部分。

本書(shū)闡述了裝裱業(yè)的起源、發(fā)展、興起及古書(shū)畫(huà)的修復(fù)技法，并增加了關(guān)于書(shū)畫(huà)裝裱與鑒定之關(guān)系的若干知識(shí)，以及古代名家論裝潢等內(nèi)容，從而增強(qiáng)了此書(shū)的學(xué)術(shù)性及藝術(shù)價(jià)值。書(shū)畫(huà)裝潢藝術(shù)在歷代文人大家的實(shí)踐推動(dòng)下，形成了別樣的風(fēng)貌，逐步成為一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。但縱觀其歷史發(fā)展軌跡該領(lǐng)域?qū)嵺`者多，研究者少，故在理論層面的著述更是鳳毛麟角

本書(shū)自2009年出版至今已重印5次，裝訂形式平裝，現(xiàn)在原書(shū)基礎(chǔ)上修訂并增補(bǔ)內(nèi)容，以更好地傳播中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)并便于收藏鑒賞。全書(shū)圖像與文本結(jié)合，將中國(guó)山水畫(huà)這一傳統(tǒng)畫(huà)種所涉及的所有技法及表現(xiàn)手段均做了細(xì)致的演示與分析。

本書(shū)在課程主要內(nèi)容設(shè)計(jì)上，分為基礎(chǔ)篇和任務(wù)篇，基礎(chǔ)篇包含素描基礎(chǔ)、手繪進(jìn)階和手繪高階三章內(nèi)容；任務(wù)篇包含19個(gè)任務(wù)。全書(shū)知識(shí)點(diǎn)間相互關(guān)聯(lián)、相互遞進(jìn)，讓同學(xué)們?cè)谟?xùn)練過(guò)程中，思維和能力循序漸進(jìn)螺旋式上升。本書(shū)主要面對(duì)基礎(chǔ)薄弱或者手繪零基礎(chǔ)的同學(xué)，既能激發(fā)同學(xué)們的學(xué)習(xí)興趣，又能夠讓同學(xué)們掌握與職業(yè)崗位相關(guān)聯(lián)的內(nèi)容，從而讓同學(xué)

新都古代壁畫(huà)彩塑在藝術(shù)上融入了大量中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)和雕塑技法，壁畫(huà)構(gòu)圖復(fù)雜飽滿(mǎn)，人物形象栩栩如生，在人性化和本土化的的表現(xiàn)中更賦予寓意性和象征性，線(xiàn)性組織和結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的書(shū)法意味更為突出，廣泛的暈染畫(huà)法豐富了寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)，精美的瀝粉貼金和豐富的色彩結(jié)合營(yíng)造出絢麗典雅的藝術(shù)特色；彩塑多秉承中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，趨近宋代塑像的世俗和生活情

本文以近代留日美術(shù)歷史為背景，從關(guān)良、豐子愷本土繪畫(huà)實(shí)踐的思想源流入手，通過(guò)二人20世紀(jì)二十至四十年代在中國(guó)教育界、美術(shù)界及傳媒界的藝術(shù)活動(dòng)，闡述了其由日本近代美術(shù)指導(dǎo)思想影響下的本土繪畫(huà)改良策略的形成過(guò)程，以及在此策略下的本土繪畫(huà)風(fēng)格逐步確立過(guò)程。本書(shū)借助個(gè)案研究途徑，對(duì)研究對(duì)象相關(guān)史實(shí)、近代社會(huì)變革下的知識(shí)結(jié)構(gòu)特征