14至16世紀中葉的文藝復興時期，是歐洲由封建社會向資本主義社會過渡的時期。隨著封建制的不斷衰落，資本主義萌芽的不斷發(fā)展，此時的歐洲出現(xiàn)了一個轟轟烈烈的文化革命運動。它預示著一個新時代的到來。文藝復興時期，文化領域的各個方面都取得了前所未有的偉大成就。正是從這些成就中，我們看到了這一新時代的希望。這是一個勇于探索、勇于

本書以中央美術學院城市設計學院的本科教學課程體系為基本結構，收錄以2007年為主的中央美術學院城市設計學院的優(yōu)秀學生作業(yè)，全書分基礎訓練、設計和影像創(chuàng)作三大板塊。每個板塊的構成包括課題介紹和作業(yè)案例。本書較全面地向讀者呈現(xiàn)了中央美術學院城市設計學院的本科教學的成果，其辦學思路與教學特色可窺一斑。

本書內(nèi)容包括：人類起源與藝術起源、探索藝術起源的幾種途徑、關于藝術起源的各種理論、最早的藝術類型等。

本書收郭怡孮、滿維起、張復興、趙建成、張鴻飛、苗再新、鄧遠坡、劉選讓、蔡葵、韓學中、林若熹、石峰、劉波、陳亞蓮、吳勇軍、楊飛云、李貴君、朱春林、潘映熹、于志學、張道興、李寶林、劉國輝、杜滋齡、姜寶林、謝志高、劉大為、何水法、馮遠、田黎明、陳平、盧禹舜、陳均德、張祖英、孫為民、何多苓、郭潤文、許江、韋爾申、謝東明、石沖、

日本藝術不僅具備有許多相對于西方藝術的特色，乃至具備有不少相對于中國藝術的一些特征。本書精心選取了*日本格調(diào)的九種藝術進行闡述。共分三個部分。上篇“日本造型藝術”包括有雕塑、繪畫、建筑三章；中篇“日本舞臺藝術”包括有雅樂、能樂.狂言、人偶凈琉璃.歌舞伎三章；下篇“日本藝道藝術”包括有茶道、花道、香道三章。并在卷頭設總序

艾娃·德·安布拉（EveD’Ambra）的這本專著以個人、社會和文化身份為著眼點，從全新的角度評價了古羅馬藝術和建筑，令人耳目一新。在羅馬社會中，家財萬貫、溫文爾雅是攫取、占有權力的必要手段。因此，無論是購買希臘雕塑復制品，修建豪華別墅，還是委托工匠制作頭像，擁有藝術的重要性不言而喻。當其鼎盛之時，羅馬帝國氣勢恢宏，儼

中國現(xiàn)代文學館館藏書畫，大多從其生命之始，就與文學、與作家結下了割合不斷的情緣：它們或因作家而生，或系作家手創(chuàng)，或由作家持購，或為作家收藏，或曾滿載情誼流轉于作家之間，或以其倍受青睞的高貴而為作家裝點過書房。最后它們殊途同歸，齊集中國現(xiàn)代文學館，成為作家向世人開啟的文學之外的另一扇心靈之窗。獨特的經(jīng)歷增添了它們獨特的內(nèi)

用翔實的資料和巧妙的篇章結構，作者告訴我們一段鮮為人知的早期東亞藝術品在美國的經(jīng)歷�！稏|亞藝術與美國文化》對有志于研究美國博物館歷史、東亞藝術研究歷史和世界近現(xiàn)代歷史的讀者來說是一本十分有趣的書，也是近年來在這個領域中很少見的一本多視角的研究作品。 本書從國際關系視角來研究中、日等國的文化藝術如何融人美國社會及成為美

本輯收錄畫圖版二百三十幀，其原件全部為未經(jīng)流轉而直接與贈中國現(xiàn)代文學館之作。本輯正文設“書畫家檔案”一項，為以文學創(chuàng)作名世而又擅長丹青且把個人書畫作品批量贈予中國現(xiàn)代文學館的周而復、馬識途、管樺、高莽等作家各作數(shù)百字小傳一則，其文字脫自《中國作家大辭曲》。本輯以書、畫混合編輯。由書法作品，目錄中以“書幅”或“楹聯(lián)”字樣

藝術史研究[8]