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本書以國內(nèi)外優(yōu)秀品牌設計案例為研究對象，對其本土化設計的方法與策略進行深入探析，并將國內(nèi)外品牌的本土化設計進行比較借鑒研究，力求深入而全面地開拓“中國設計”的轉型創(chuàng)新之路。本研究的創(chuàng)新之處在于突出實戰(zhàn)性，而且案例選擇全面，涉及餐飲、家居、快速消費品、零售、酒店、電影等多個行業(yè)，通過國際、國內(nèi)品牌設計的比較研究，最終為本

鑒畫師是一種獨特，神秘而又小眾的職業(yè)，他們具備深厚的專業(yè)知識與極高的敏感度，往返于各大國際都市，目的便是為了鑒定一幅幅畫作的真?zhèn)�。在這本書里，作者分享了他自己以及其他鑒畫師的經(jīng)歷。作者曾經(jīng)鑒定出文藝復興時期意大利繪畫大師布龍齊諾的一幅畫作，如今，這幅畫已經(jīng)成為藝術殿堂的瑰寶之一。那么他是如何走到今天這個位置的呢？本書記

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本書批判性地介入了一系列當前關于藝術觀念的爭論——揭示那些在通常的討論中缺失或未提及的東西。學界往日所揭示的傳統(tǒng)藝術思維很大程度上是基于對其歷史的誤解，本書作者普雷齊奧西和法拉戈呼吁對這個主題及其與當今世界的關系進行徹底的反思，從哲學、文化到政治。作者探討了各種各樣的問題，包括藝術的危險與視覺的陷阱、蒙蔽我們的框架、對

本書以設計色彩基礎教學為中心，講述色彩與設計色彩的基礎知識及相關訓練技法。本書內(nèi)容分為理論篇和實踐篇，理論篇（項目1~6）主要包括認識色彩、色彩的對比與調(diào)和、色彩的感受與聯(lián)想、色彩主題與表現(xiàn)類別、設計色彩的應用、色彩歸納寫生訓練等內(nèi)容；實踐篇（項目7~9）主要介紹色彩在平面廣告、服裝設計、產(chǎn)品設計三大領域的應用與操作實

本書以培養(yǎng)良好的設計思維和藝術修養(yǎng)為核心，介紹了現(xiàn)代設計的通用理論和基本技能。全書共8章，從設計的基礎知識，設計原則，設計元素，色彩與色調(diào)，構成，字體與排版，設計與創(chuàng)作以及設計作品賞析等方面介紹相關知識，最后一章選取了不同設計領域的典型案例進行賞析，以提升內(nèi)容的實用性和適用性。 本書知識全面、內(nèi)容豐富，穿插了“分享·感

構成是現(xiàn)代設計的基石，廣泛應用于平面設計、包裝設計、產(chǎn)品設計、建筑設計、室內(nèi)設計、服裝設計、舞臺美術設計等領域。本書以平面構成、色彩構成、立體構成這三大構成為主體，詳細介紹、解讀構成的基本原理、美學法則、表現(xiàn)形式與造型技法，注重培養(yǎng)讀者的抽象思維、設計素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)造能力。除了介紹構成設計的基礎知識和三大構成外，本

本書主要內(nèi)容包括設計的概念、設計的特征、設計的基本要素、設計的原則、中西方設計發(fā)展歷程、未來設計的發(fā)展趨勢、設計的各種形態(tài)、設計美學、設計心理學、設計程序、設計方法、設計管理、設計評價與批評、設計師的演變與類型、設計師應具備的能力、設計師的社會責任與從業(yè)指南等。 本書共7章，每章都設計了豐富的知識欄目，且配有豐富的多媒

本書主要包括七個方面的內(nèi)容：新媒體藝術概述、新媒體藝術的特征及分類、影像藝術、虛擬現(xiàn)實及其擴展的藝術、互動裝置藝術、人工智能藝術、新媒體藝術設計實踐。本書全方位地介紹了新媒體藝術的基礎理論及主要表現(xiàn)形式，精心選擇了優(yōu)秀的經(jīng)典案例及新穎的藝術作品，以獨特的視角進行分析、講解，在講解角度與實踐應用等方面進行了大膽創(chuàng)新。各章