本書內(nèi)容包括：不必望洋興嘆——漫議欣賞曲目(一至十二)、求真難得真——聽莫扎特鋼琴四重奏有感、樂無定版、交響樂是他的自由王國——貝多芬為同一歌劇寫的四首序曲、貝多芬的“雙語”、歷史感與中國味——憶劉雪庵先生、咀嚼“惆悵”等。

本書內(nèi)容包括：一花一世界、民族樂風(fēng)色香味、耐人尋味的中國味、如是我聞貝多芬、人之黃昏、無形有相、天才與庸人的喝彩、未完成的人與樂、人如其樂嗎?、印象之印象等。

本書以調(diào)性發(fā)展為邏輯分期，將西方音樂史分為前調(diào)性音樂時期、調(diào)性音樂時期和后調(diào)性音樂時期三大板塊，對中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義和浪漫主義等各個歷史發(fā)展階段的音樂史進(jìn)行闡述。

本書是明遠(yuǎn)通識文庫之一，是四川大學(xué)多位專家學(xué)者聯(lián)手為廣大青年讀者編寫的音樂通識教育讀本。全書以音樂發(fā)展歷史為經(jīng)，以音樂類型為緯，系統(tǒng)講述了中西方音樂的起源、發(fā)展、表現(xiàn)形式和鑒賞方法，同時通過賞析中外音樂經(jīng)典作品以及它們在舞蹈、戲劇、影視劇中的表現(xiàn)手法，深化讀者對音樂在時間、空間上的運(yùn)用的整體了解。本書旨在幫助讀者了解音

這本書旨在為廣大音樂從業(yè)者尤其是音樂教師指出音樂藝術(shù)與心理學(xué)知識之間的關(guān)聯(lián)。作者以風(fēng)趣易懂的語言，從心理學(xué)角度闡釋了很多有趣的知識，這些知識能夠應(yīng)用于音樂藝術(shù)的各個分支。例如，就像在其他藝術(shù)領(lǐng)域里那樣，在音樂領(lǐng)域，技法尤為重要，而技法的基礎(chǔ)是習(xí)慣。因此，無論是教音樂還是學(xué)音樂，都需要懂一些有關(guān)習(xí)慣的心理學(xué)知識后天習(xí)得。

隨著計(jì)算機(jī)科技和人工智能的迅速發(fā)展，數(shù)學(xué)在音樂的理論、作曲、演出等方面研究的應(yīng)用日益被人們所重視。本書從較高的數(shù)學(xué)觀點(diǎn)，通過令人愉悅和富有樂趣的方式介紹對音樂富有啟發(fā)性的有關(guān)數(shù)學(xué)內(nèi)容和方法，展示所達(dá)成的成果。英文原著由明尼蘇達(dá)大學(xué)音樂學(xué)院教授、蘇黎世大學(xué)數(shù)學(xué)博士圭里諾·馬佐拉（GuerinoMazzola）及其學(xué)生瑪利

本書為”文化傳家”系列叢書之一,復(fù)旦學(xué)者趙文怡的藝術(shù)專著�！鄙�于度量,本于太一”,中國音樂的歷史由來遠(yuǎn)矣。自鴻蒙肇判,音樂便伴隨著中華文明的發(fā)展進(jìn)程,為不同時代、不同群體代言,見證了一次次的日往月來。本書分六個部分,以時間為軸線,從文化的角度對中國古代音樂歷史中的樂器、樂人、樂事進(jìn)行梳理與詮釋,勾勒出古代音樂所可能呈現(xiàn)

本書以中國古代古琴巨作《溪山琴況》為范本,分別從精神、自然、形象、格調(diào)、音色等角度研究探討中國音樂里的美學(xué)。

本書是關(guān)于浪漫主義時期音樂的專著。 查爾斯·羅森這部眾望所歸的著作對浪漫主義時期音樂語言、形式、風(fēng)格的探索可謂激動人心，它準(zhǔn)確地把握了賦予一代作曲家和音樂家以勃勃生機(jī)的那種精神特質(zhì)，由此揭示了浪漫音樂的真諦。羅森對音樂的解讀獨(dú)樹一幟地建立在其表演經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，他對浪漫時代音樂大師的作品總能夠提供敏銳精準(zhǔn)、引人入勝的分析

《對話與理解：來自于苗族黔東方言社區(qū)民間音樂形態(tài)術(shù)語口述調(diào)查的反思》通過訪談對話的形式，以蘆笙與苗語方言為切入點(diǎn)，對苗族黔東方言社區(qū)的民間音樂形態(tài)進(jìn)行了研究探討。全書稿分為七章內(nèi)容，在田野調(diào)查的基礎(chǔ)上，綜合語言學(xué)、口述史、音樂學(xué)等視角，將苗族黔東方言社區(qū)民間音樂的形態(tài)術(shù)語“還原”到具體語言環(huán)境中，依照其本身的邏輯關(guān)系，