本書介紹了圖案的定義、設計原則和形式美法則等圖案基礎知識，并結合具體設計案例，講解了圖案的素材收集和運用方法、圖案的造型設計和表現(xiàn)技法等知識。通過本書的學習并結合相應設計練習，初學者可以快速掌握平面圖案的設計語言，并具備獨立的圖案設計構思和表達能力。為了拓寬和深化學習者對圖案的認識，本書還介紹了彩陶、青銅器、織繡和瓷器

花卉產(chǎn)業(yè)是世界公認的最具發(fā)展?jié)摿Φ漠a(chǎn)業(yè)之一，被稱為“黃金產(chǎn)業(yè)”，而干花產(chǎn)業(yè)已日益成為花卉產(chǎn)業(yè)的生力軍，是一種既有檔次，又經(jīng)濟可行的室內裝飾形式，從問世至今已有3，000余種，成為世界范圍內流行的裝飾品之一，主要有押花、干燥花、香熏花、葉脈等自然材質，加工的工藝品從造型上分有平面干花和立體干花。本書主要介紹了干花國際國內

耀州窯是陜西歷史中的一顆明珠，由唐至今耀州窯的工匠們用他們的雙手和智慧，以其精湛的工藝，獨特的刻畫藝術造就了光耀古今的杰作。西安美術學院長期堅持對傳統(tǒng)陶瓷工藝守正創(chuàng)新，于2023年舉辦“從耀州窯出發(fā)——2023陜西當代陶瓷藝術作品交流展”，展覽以西安美術學院陶瓷專業(yè)的師生作品為主體，同時邀請耀州窯工藝美術大師及國內其他

本書是三峽大學王祖龍教授主持的國家社會科學基金項目“武陵民族地區(qū)手工技藝生態(tài)化保護與社會經(jīng)濟互動發(fā)展研究”(13BMZ067)的最終成果。本書通過對相關文獻資料的梳理和深入的田野考察，系統(tǒng)梳理了武陵民族地區(qū)傳統(tǒng)手工技藝的淵源流變，并從技藝特征、風格樣式、傳承方式、留存狀態(tài)、“非遺”價值、文化內涵以及與民俗活動的關聯(lián)度等

本書主要針對纖維藝術設計，從材料、造型與當代藝術觀念等方面的融合、表現(xiàn)、研究及發(fā)展現(xiàn)狀切入，站在當代藝術文化大背景下重新審視當代纖維藝術設計的發(fā)展?jié)撡|，并開發(fā)其在多維度空間思維方面的多種可能性。本書基于當代藝術的多元思想及思維模式，結合具體的當代纖維藝術中具有代表性的作品，重新審視、解讀纖維藝術在當代藝術中的表達方式、

平遙，這座充滿晉商歷史韻味的古城，孕育了獨具魅力的活態(tài)文化遺產(chǎn)平遙推光漆器髹飾技藝。在本書中，作者以新穎的視角，深入剖析了這一技藝的歷史脈絡、發(fā)展軌跡以及當前狀態(tài)。書中不僅追溯了平遙推光漆器髹漆技藝的古老淵源和其在現(xiàn)代社會的價值，還詳細描繪了平遙漆器漆藝的演變過程以及歷代匠人的技藝傳承。

本書以三秦大地陜西關中地區(qū)的民間工藝美術為對象，諸如布豬、鳳翔泥塑、年畫、核雕、臉譜、木輪打車、蛋雕等33項技藝，首次對其進行較為系統(tǒng)、完整的田野考察、資料整理和理論研究。文字深入淺出、夾敘夾議，閱讀輕松，同時也注意專業(yè)思想的表述和觀點闡發(fā)。注重突出田野調研的特色，每個個案能夠提煉出一定的獨特性觀點，揭示出民間工藝美術

花藝設計不應僅僅停留在花植的簡單堆疊上，而是要結合植材的形態(tài)、顏色、數(shù)量，以及表面構造等元素，通過一系列創(chuàng)作讓花藝作品看上去更具魅力。本書共設28課，從觀察自然、采集花材、了解植物及花器開始，一步步講解花藝造型的基礎理論和表現(xiàn)方式，并通過日�；ㄊ�、商業(yè)花禮等多種案例由淺及深地剖析花藝造型設計的技巧，到最后還對花藝師的成

本書一共兩大部分，分四個階段。以圖形設計和圖形應用這兩大部分為主，第一部分是圖形設計，其中包含前三個階段：第一個階段是圖形視覺訓練，讓學生初步理解事物、語言、符號、與圖形的關系，認識到圖語合體呈現(xiàn)語言圖形的單向交流，為下一步圖形創(chuàng)意做好準備；第二個階段是圖形創(chuàng)意表現(xiàn)，為圖形設計中形的表現(xiàn)提供了素材；第三個階段是圖形設計

本書對中國傳統(tǒng)圖案進行了概況性梳理，并對中國傳統(tǒng)圖案的設計方法進行了歸納總結，具體內容包括：一是中國傳統(tǒng)圖案概述，主要講解中國傳統(tǒng)圖案的范疇和美學特征；二是中國傳統(tǒng)圖案發(fā)展史，主要講解各歷史時期的典型圖案形式，分析各期圖案的美學特征和風格成因；三是中國傳統(tǒng)圖案設計方法分析，主要講解中國傳統(tǒng)圖案的造型設計方法、構圖設計方