本書主要介紹廣州獨特的“三雕一彩一繡”中的玉雕。廣州玉雕是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，已有千年歷史，西漢是已達到了較高的水平，宋代出現(xiàn)了“七巧色玉”傳統(tǒng)技藝，清代道光年間已成行成市，且出現(xiàn)了行會組織。本書主要介紹其源遠流長的發(fā)展脈絡(luò)、獨特精巧的玉雕工藝技術(shù)成和近代沒落之后的傳承現(xiàn)狀，向讀者展現(xiàn)廣州玉雕的獨特魅力和藝術(shù)成就

本書是一部關(guān)于文人玉雕藝術(shù)的理論著作，其主要內(nèi)容有如下六章，第一章：文人和玉雕藝術(shù)中，對玉雕的歷史、文人藝術(shù)與玉雕藝術(shù)融合的必然性進行了闡述；第二章：文人玉雕與文人藝術(shù)，對文人寫意藝術(shù)價值和審美的本質(zhì)以及文人玉雕與詩書畫印之間的關(guān)系，做了學(xué)術(shù)梳理；第三章：文人玉雕藝術(shù)，對文人玉雕的創(chuàng)作形式、物象、意象與藝術(shù)形象的關(guān)系以

此書名為《重新發(fā)現(xiàn)的中國雕塑史——從石器、陶器、陶像、銅器、俗像、佛像到賞石的完整敘述》，從中可以見到作者之立意：作者從歷史遺物形體與制作痕跡出發(fā)，以物逆志，從創(chuàng)作論角度推知各時代對石器、陶器、陶像、銅器、俗像、佛像到賞石等各類材質(zhì)藝術(shù)器物的造形能力、造形理念和時代社會審美觀念。此書“序言”為本書立論之基，從“雕塑的理

隋建國是世界范圍內(nèi)較有影響力的中國當(dāng)代藝術(shù)家，他將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)體系引入原來古典主義的中國雕塑教育體系，被譽為“影響了整個中國的學(xué)院系統(tǒng)”。本書是隋建國近50年藝術(shù)創(chuàng)作的評論及回顧文章結(jié)集，并收錄他的手稿、筆記及年譜。書稿收錄的所有作品均經(jīng)隋建國審閱后敲定，是較為珍貴的全面研究隋建國雕塑藝術(shù)的資料，同時也是見證反映中國當(dāng)代

本書收錄了作者近二十年撰寫的多篇雕塑文章。全書分為四個部分：史論、專題、個案和展覽。史論部分從“雕塑百年”展說起，探討中國雕塑理論發(fā)展、結(jié)構(gòu)變遷與精神歷史；專題部分評論了國內(nèi)外雕塑藝術(shù)展覽及發(fā)展；在個案中，作者對安東尼·塔皮埃斯、隋建國、安東尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品進行了深入的探討；在展覽部分，作者對2006年至今

本書對處于復(fù)雜國際語境中的中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)進行了現(xiàn)場批評。全書共分為四部分：對“藝術(shù)語言”的追問、視覺文化研究、對“主體”的追問、當(dāng)代雕塑研究。本書在列舉了大量代表性藝術(shù)家創(chuàng)作案例的基礎(chǔ)上，針對每個領(lǐng)域的的突出問題做出了詳實的理論分析。

本書分為五個部分，主要涉及對雕塑的基本認知、雕塑家的作品及其展覽評論、雕塑案例的對比分析，以及雕塑家個人作品市場交易的行業(yè)規(guī)約等探討。第一部分是作者對雕塑作為一個美術(shù)學(xué)學(xué)科的基本認知，從形體、質(zhì)材、環(huán)境三個方面來言說雕塑。第二部分是作者指導(dǎo)的研究生從不同方面討論雕塑的開放性，文章的執(zhí)筆者從四川美院碩士讀到各個院校的博士

本書凝聚著一個美術(shù)館的文化視野、歷史責(zé)任和文化擔(dān)當(dāng)，同時從差異化的展覽理念中，也不同程度反映了中國當(dāng)下社會的變化及我們共同面臨的生存處境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化沖突與融合問題，及急速變化的社會現(xiàn)實所帶來的焦慮體驗，這其實是中國在邁向現(xiàn)代性過程中社會不斷轉(zhuǎn)型的縮影，也反映了進入21世紀十幾年來中國社

本書共分三章：面對當(dāng)下、回望歷史、研究個案。主要內(nèi)容包括：雕塑本體與當(dāng)代思想；中西與群已——關(guān)于中國雕塑的兩個問題；雕塑的物性和神性及其當(dāng)代嬗變；什么是中國當(dāng)代雕塑的新變化；關(guān)于當(dāng)代雕塑史的寫作等。

本書共分四章：美術(shù)史論；文化論叢；公共藝術(shù)文論；美術(shù)評論。主要內(nèi)容包括：對南朝帝王陵墓石獅形態(tài)的比較；關(guān)中唐十八陵石雕造型風(fēng)格演變略說；盛唐菩薩造像的細節(jié)處理方式；云岡石窟中的外來樣式；對“雕塑”一詞原始出處的考證；中國當(dāng)代雕塑的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新等。