本書是對侗族大歌這一音樂形式的詳細(xì)探討,書稿首先梳理了有關(guān)侗族大歌的專著、論文、樂譜、音像材料,進(jìn)而從侗族大歌生成的地理、人文背景談起,梳理了侗族大歌在歷史中的嬗變、侗族大歌流傳區(qū)域及傳承變遷、侗族大歌與民俗和節(jié)慶的關(guān)系,之后著重分析了侗族大歌的音樂結(jié)構(gòu)、詞曲關(guān)系、襯詞的表現(xiàn)形態(tài)和襯腔的表現(xiàn)形態(tài),總結(jié)了侗族大歌的藝術(shù)特

本書為中國音樂學(xué)院教授劉勇的個人文集,共分為五個大部分,分別為:一、中國音樂史,二、樂律學(xué),三、民族音樂學(xué)與傳統(tǒng)音樂研究,四、音樂考古學(xué)與音樂圖像學(xué),五、雜文兩篇。劉勇的研究集中在民族音樂學(xué)、中國古代音樂史、中國傳統(tǒng)音樂等方面,發(fā)表過多篇相關(guān)文章與著述。本次文集收錄了中國音樂史、樂律學(xué)、民族音樂學(xué)與傳統(tǒng)音樂研究及音樂考

本書共七章,第一章是一篇自傳式民族志,講述了作者自己的世界音樂經(jīng)歷;第二章在教育中定位世界音樂,介紹了術(shù)語“世界音樂”、文化多樣性和多元主義、音樂教育中的文化多樣性以及民族音樂學(xué);第三章講述了語境中所呈現(xiàn)的東西,涉及傳統(tǒng)、本真性和語境方面的內(nèi)容;第四章分析了關(guān)于音樂學(xué)習(xí)和教學(xué)的全球化觀點;第五章對非正式音樂教育與正式音

本書稿通過分析湘桂走廊儀式音樂中文化因素的多重性的具體狀況,發(fā)掘出多重文化中所蘊(yùn)含的偉大的智慧、偉大的力量以及其來源。作者從三個角度對文化因素進(jìn)行提煉。以“典型文化特征”為依據(jù)進(jìn)行提煉,對各文化因素進(jìn)行了較為詳細(xì)的闡釋和解析;以地域的視角進(jìn)行提煉,對各地域文化的主要形式和主要特點進(jìn)行了歸納,對湘桂走廊儀式音樂中存在的中

本書由六章構(gòu)成,論述了海南疍民及其傳統(tǒng)文化、疍歌的源流分布、藝術(shù)特征、音樂形態(tài)、演唱特點及傳承保護(hù)等;紀(jì)實篇中實錄整理了陵水新村港、三亞南邊海、三亞大東海、保亭檳榔谷、三亞灣、海口捕撈村、昌江新港村的采風(fēng)、調(diào)研和當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情;歌譜篇中收錄的40余首歌,皆為深藏民間的傳統(tǒng)海南疍歌,首次被記錄成譜,彌足珍貴。本項目是對瀕

本書從音樂、美術(shù)學(xué)科交叉的視域，通過不同時期、不同風(fēng)格的西方繪畫作品，透析西方音樂發(fā)展的歷史脈絡(luò)。主要包括以下幾個時期的內(nèi)容：古希臘古羅馬時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期、二十世紀(jì)藝術(shù)流派(1945年前)。

本書是以蒙漢雜居區(qū)日常音樂實踐場域--“文化大院”為主線展開的一項研究。文化大院是一種自娛自樂、非營利性的群眾組織形式。在文化大院的場域中,通過音樂實踐主體將傳統(tǒng)音樂形式與社會文化聯(lián)系起來。本書稿通過講述文化大院內(nèi)部的故事,試圖回答不同文化大院之間的差異性,城鄉(xiāng)文化大院、蒙漢文化大院的特色,以及文化大院內(nèi)部不同身份主體

本書共分為七章。第一章是對布依八音歷史源流的概述,第二章是對布依八音的歷史傳承情況及文化藝術(shù)特色進(jìn)行闡述,第三章是歷年來布依八音外出交流及獲獎情況,第四章是對布依八音文化在高校的傳承與創(chuàng)新進(jìn)行闡述,第五章至第七章主要是布依八音的傳統(tǒng)曲調(diào)和曲目以及典型曲調(diào)和傳統(tǒng)曲目選例。全書以布依族八音歷史、在高校的傳承、獲獎情況以及部

本書延續(xù)前作《別再問我什么是嘻哈①》《別再問我什么是嘻哈②》,以對談的形式,用跨文化研究的視野和方法,深入淺出地講解了2015年至今嘻哈文化的演變,此外,兩位作者還將“美國社會論”引入對嘻哈文化的探討,視野朝向未來。

關(guān)于音樂，我們讀過太多被粉飾的記述。局外人與反叛者的努力被抹去，凈化后的新形象站到臺前。事實上，音樂中那些可恥的元素才是真正的力量之源，是人類音樂創(chuàng)作與革新的動力。在本書中，美國屢受贊譽(yù)的音樂史學(xué)家特德·焦亞回溯了音樂四千年的發(fā)展歷程，他從史前人類時代的自然聲景寫起，一直寫到當(dāng)今的真人秀、歌唱大賽和網(wǎng)紅視