《雕塑元素》是一本引導觀眾體驗雕塑的重要指南。借助收錄的大量現(xiàn)代和古典藝術作品的彩色照片，作者討論了他認為與理解和欣賞雕塑有關的14個雕塑特征，包括材料、位置、紋理、顏色、體積、空間、運動、光線和記憶等。讀者不僅可以在閱讀本書的過程中接觸到從古代到現(xiàn)在的各類雕塑作品，書中介紹的一系列方法和詞匯還能使讀者在閱讀后，有能力

本書為創(chuàng)作志叢書,以畫冊的形式出版。通過作者不同時期的創(chuàng)作作品和文獻的梳理,反映出在創(chuàng)作思想、路徑、方法、語言、形式的形成過程,有藝術創(chuàng)作個案的研究價值。申曉南善于在雕塑的抽象造型語匯中尋找與中國寫意精神的契合點,注重塑造過程中的意向表達,這些特質(zhì)都被他統(tǒng)一在視覺符號之中,因而產(chǎn)生出一種關注形式本身的東西方視覺經(jīng)驗,以

《中國當代雕塑與傳統(tǒng)工藝（上下）》由上下兩卷組成。上卷選擇了著名雕塑家葉毓山（石雕藝術）、劉萬琪（根雕藝術）、孫家缽（木雕藝術）、田世信（漆雕藝術）、姚永康（瓷雕藝術）、錢步輝（玉雕藝術）、張德峰（景泰藍藝術）、魏華（陶塑藝術）、李學斌（鐵畫藝術）等人作為案例，研究他們在各自的藝術創(chuàng)作對傳統(tǒng)藝術、傳統(tǒng)工藝的借鑒與運用，

天地源：瞿倩梅藝術展

中國雕塑具有輝煌的藝術成就。本書選取我國歷代具有特定藝術審美價值的古典名作，包括祭祀禮器、生活器皿、動物造型、宗教造像等，配實物照片約三百幅，以流暢生動的文字簡要介紹其年代、地點、題材、材質(zhì)、體量、藝術價值、有關神話傳說或秘聞逸事，展示數(shù)千年來中國雕塑豐富的人文內(nèi)涵。內(nèi)容上力求全面準確、圖文并茂、雅俗共賞，具有資料性、

本書將以中國傳統(tǒng)雕塑中以人為表現(xiàn)對象的典型作品入手展開分析，以時間為主軸，結(jié)合中國雕塑發(fā)展不同時期社會背景的轉(zhuǎn)變對人物雕塑所造成的影響考察，對隱藏在作品背后的人家的角色進行解構，發(fā)現(xiàn)和梳理其中的演變規(guī)律，歸納和總結(jié)其中的創(chuàng)作內(nèi)涵，為新時代背景下中國當代雕塑創(chuàng)作尋找可供借鑒的創(chuàng)作源泉，建構基于中華人文精神基石之上的雕塑創(chuàng)

《羅丹藝術論》成書于羅丹晚年，是保羅?葛賽爾所記羅丹關于雕塑藝術和歷代大師的評述議論，集中反映羅丹藝術觀和美學思想，既是對歐洲雕塑史的科學總結(jié)，又是個人經(jīng)驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創(chuàng)作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。

本書主要探討雕塑及其造型變革、中國雕塑造型及轉(zhuǎn)型、雕塑形象的視覺演變與視覺偏好、雕塑造型語言——“以形傳神”的價值取向、雕塑形式語言——“形神兼?zhèn)洹钡臉嬙斓袼�、雕塑材料語言——“外象內(nèi)形”的心理物化，并以中外經(jīng)典雕塑作品為例，解讀雕塑語言對雕塑家內(nèi)心世界的傳達。

本書是以時間為順序，介紹了從史前至19世紀國外著名的100件雕塑作品。作者從專業(yè)的視角出發(fā)，以輕松筆法寫作，再配以圖片，內(nèi)容豐富易懂。每一篇文章包含藝術家的生平簡介、藝術與生命、趣味鏈接三個版塊，前兩個版塊讓讀者了解到作品和藝術家的概況、藝術家的創(chuàng)作經(jīng)歷及風格，第三個版塊進一步講述有趣的“藝術故事”，探究雕塑形態(tài)背后的

雕塑詩學研究雕塑藝術規(guī)律，通過對形而上之哲學、藝術精神、雕塑物自體的深入探討，構筑一個對于雕塑藝術的全局思維模式。本書是21世紀*本研究雕塑詩學的專著。作者以散文筆法、詩意情懷向讀者講述對于雕塑藝術的理解。講述深入淺出，通俗易懂，較好地普及了雕塑藝術知識。