本書內(nèi)容：平面構成是設計藝術教育中一門重要的基礎課程，也是普通高等學校藝術課程中的教材，基于作者團隊長期在高校藝術類課程教學中的探索和實踐。平面構成作為設計藝術的基礎，主要是讓學生通過學習，認識藝術形態(tài)的創(chuàng)造規(guī)律，解決由具象形態(tài)到抽象形態(tài)、由靜止形態(tài)到運動形態(tài)、由面向對象到從無到有的創(chuàng)造的基礎理論和實踐問題，為藝術形態(tài)

本書是普通高等學校藝術課程中創(chuàng)意素描課的教材，基于作者團隊長期在高校藝術類課程教學中的探索和實踐，本書主要介紹了現(xiàn)代陶瓷產(chǎn)品設計概述、現(xiàn)代陶瓷設計發(fā)展簡史、陶瓷產(chǎn)品設計的形式法則等內(nèi)容。陶瓷藝術設計是一種工藝性較強的學科，通常每門專業(yè)課程的教學時間都在七到八周。陶藝工作室選修課是大學二年級課程，課時分別為四周和五周。如

本教材圖文并茂，體例新穎，書中圖片盡可能使用編者親手繪制或制作的示例，步驟清晰，通俗易懂，不僅適用于學生課堂學習和實習實踐，更能在學生工作后作為資料使用。本教材具有一定的覆蓋面，內(nèi)容豐富多樣，應用性強，章節(jié)的內(nèi)容和分類科學有序，難度由低到高安排恰當。在材料選擇上，充分考慮到各地區(qū)均能使用的材料，使學生能夠合理運用適當?shù)?/p>

本書共分為五個專題，分別從設計的萌芽時期、手工業(yè)時期的設計、早期的設計發(fā)展、現(xiàn)代設計的興起、現(xiàn)代設計的發(fā)展講述世界各國設計的發(fā)展，以時間為主線，分層分級，對設計史中的重點內(nèi)容進行解析。

本書在闡述河北省傳統(tǒng)手工技藝傳承發(fā)展的處境、傳承亟需解決的問題，互聯(lián)網(wǎng)帶來的機遇與挑戰(zhàn)，及傳統(tǒng)手工藝的現(xiàn)代價值解析的基礎上，結合相關研究理論、相關概念闡述界定及國內(nèi)外相關研究分析，就河北省域內(nèi)傳統(tǒng)手I技藝進行分類概述，選取紡染織繡、編制扎制、雕刻塑造、金屬加工、剪紙刻繪等幾類傳統(tǒng)手工技藝的部門技藝進行個例分析，在此基礎

本書從目前藝術設計教育的實際情況出發(fā)，對圖形創(chuàng)意這門課程所涉及的內(nèi)容盡量做了較為全面的介紹，書中通過對大量實際作品的分析，引導學生逐漸了解這門課程的內(nèi)涵，力求用圖文并茂的形式將抽象的概念轉化為可理解的視覺形象。書中根據(jù)課堂訓練的實際情況，每一個章節(jié)講述一個具體的問題，其后附加有部分思考題，對教學提供一個參考。

宜興陶瓷是傳統(tǒng)工藝品之一，燒瓷歷史悠久，秦漢時宜興地區(qū)陶窯密布，明清時成為當時的燒陶中心。本書是以介紹宜興陶瓷的基本面貌、表現(xiàn)形態(tài)、造型美學和材質(zhì)工藝上的主要特點、歷史以及目前的發(fā)展狀態(tài)為主要內(nèi)容，同時也簡要介紹了這一傳統(tǒng)文化的發(fā)展軌跡、歷史進程、人文地理以及名人典故，以辭典查詢的形式加以表達。本書不僅有助于讀者認識宜

本書結合明清時期的歷史背景、文化環(huán)境、人文發(fā)展、貿(mào)易擴張等因素，分階段、分階層統(tǒng)計、分析工藝特征的形成變化及創(chuàng)新原因，研究其不同時期蓬勃發(fā)展的內(nèi)驅力，從而揭示藝術文化發(fā)展的主流和規(guī)律性，還原明清紫砂藝術的發(fā)展真相。解析了明清紫砂器的造型、裝飾、款識特征演進過程。

泰國，全稱泰王國（TheKingdomofThailand），位于亞細亞洲東南亞地區(qū)中南半島中部，國土面積513000平方千米，人口6617多萬。泰國全國分為中部、南部、東部、北部和東北部五個地區(qū)，下設77個府，首都曼谷是僅有的府級直轄市。泰國地形復雜，有高原、峽谷、洼地、平原和海洋地區(qū)，其中大部分地區(qū)為低緩的山地和高

本書主要內(nèi)容主要包括裝飾圖案理論概述、圖案的基礎訓練、圖案的造型規(guī)則和表現(xiàn)技巧、圖案與裝飾的應用、圖案的裝飾變形法則、裝飾圖案的創(chuàng)新設計及應用。本書運用創(chuàng)新思維教學模式,通過課程設計來架構以理論為輔,實踐為主,成果推廣三個部分的內(nèi)容進一步改變傳統(tǒng)教學程序的設定,著重學生創(chuàng)新性思維能力的啟發(fā)和綜合能力的培養(yǎng)。重點剖析課程