《中國學(xué)術(shù)文化名著文庫：陳師曾中國繪畫史鄭昶中國美術(shù)史》分為上古史；中古史；近世史三編，主要內(nèi)容包括：三代之繪畫；漢代之繪畫；六朝之繪畫；魏晉之繪畫；南北朝之繪畫；隋朝之繪畫等。

本書深入淺出、通俗易懂、圖文呼應(yīng)，直觀、具體、形象地解讀了中國繪畫史的相關(guān)知識。

《另類準(zhǔn)則》是美國當(dāng)代最杰出的藝術(shù)史家和藝術(shù)批評家之一列奧·施坦伯格的藝術(shù)批評文集。藉著這部評論20世紀(jì)藝術(shù)的書，施坦伯格將藝術(shù)批評提升到了一個新的高度。他一生致力于研究羅丹、莫奈、畢加索、波洛克、賈斯伯·約翰斯及其他藝術(shù)家的作品，特別擅長將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问椒治鋈谌雸D像志的主題分析之中，目光敏銳，觀察精確，為現(xiàn)代藝術(shù)的圖像學(xué)

《新疆繪畫藝術(shù)品》所收164幅圖版主要出自天山南路的吐魯番、焉耆、庫車、拜城、樓蘭與和田等著名古代文化遺址。他們用繪畫藝術(shù)品這一獨特形式對新疆古代文明作了一次形象的展示。分為兩個部分，第一部分對高昌、焉耆、龜茲、樓蘭和于闐的地理概況、前伊斯蘭時期的文化及主要文化遺址略作介紹；第二部分概述20世紀(jì)末幾支主要外國“探險隊

《教育部推薦教材·全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程：美術(shù)鑒賞》藝術(shù)教育對學(xué)生觀察力、理解力、表現(xiàn)力、交流能力和解決實際問題的能力的培養(yǎng)有重要的作用。藝術(shù)素養(yǎng)的提高、不僅靠藝術(shù)技巧訓(xùn)練，更重要的是對藝術(shù)欣賞能力和鑒別能力的培養(yǎng)。而藝術(shù)鑒賞能力的獲得，離不開美學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)等方面的知識。一個沒有美學(xué)指導(dǎo)的藝術(shù)教育，

隨著我國教育改革的深入發(fā)展，藝術(shù)教育日益被人們重視。本書是依照“教育部要求各類高校為廣大在校生開設(shè)美術(shù)鑒賞課程”的指示精神，根據(jù)非藝術(shù)專業(yè)高職、高專的特點和需要而編寫的。藝術(shù)與人的心靈相通，藝術(shù)教育對豐富人生和健全人格是不可或缺的。藝術(shù)教育對學(xué)生觀察力、理解力、表現(xiàn)力、交流能力和解決實際問題的能力的培養(yǎng)有重要的作用。藝

17世紀(jì)的荷蘭繪畫作為西方重要的歷史文化遺產(chǎn)，歷來受到包括黑格爾在內(nèi)的西方學(xué)者的關(guān)注。托多羅夫在《日常生活頌歌》里評述了荷蘭風(fēng)俗畫所產(chǎn)生的獨特的歷史背景，探討了有關(guān)17世紀(jì)荷蘭繪畫的幾種主要闡釋模式，并分析了其文化與倫理的內(nèi)涵。

燕泥編著的《學(xué)生必知的西方繪畫常識》內(nèi)容介紹：西方繪畫與中國畫具有本質(zhì)的區(qū)別，前者純客觀地認(rèn)識和把握自然，畫家堅持科學(xué)精神，對景寫生，嚴(yán)格固定對象、光源、環(huán)境、視點，不允許摻雜任何個人的意念和想象，強調(diào)色彩的運用，以油色烘染出一種立體感和透視效果，在厚薄、深淺、濃淡之間，求得栩栩如生的逼真畫面，呈現(xiàn)出一種幾何精神和理性

本書為作者評論中外名畫的散文集，其中既有作為一個美術(shù)欣賞者驚奇沉醉的目光，也有一個學(xué)者幽邃優(yōu)雅的思索。作者獨具慧眼地深入作品的內(nèi)核對畫意進行闡述和描繪，層層遞進地剖析畫家的靈魂。

繪畫與攝影既緊密聯(lián)系，又互相對立，它們之間的“史外史”形成了一幅奇妙的藝術(shù)史畫面。繪畫和攝影的并置比較，也許能夠讓人們更好地解讀與理解兩者的關(guān)系及其對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展、人們審美情趣的轉(zhuǎn)變的重大影響�！�—繪畫如何催生了攝影，攝影誕生后又如何促使繪畫自我拯救……兩者之間的糾葛對美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生重大影響，甚至成為改變藝術(shù)兩千余年