本書是針對音樂創(chuàng)作者想要提升自己的寫歌能力而編寫的教程。在本書中，讀者可以了解流行音樂中的11種音樂風格，并熟悉每種音樂風格的歌曲寫作特點，以便將其應用到自己的創(chuàng)作之中。 本書共分為11章，每一章講解了一種音樂風格，分別為鄉(xiāng)村音樂風格、民謠音樂風格、藍調音樂風格、節(jié)奏藍調音樂風格、爵士音樂風格、波薩諾瓦音樂風格、搖滾音

本書力求深入淺出地將復雜的歌唱理論化為通俗易懂的語言，幫助更多的聲樂愛好者認識歌唱藝術發(fā)展的規(guī)律，了解并掌握比較系統(tǒng)的歌唱方法。本書共分七章，主要內(nèi)容包括歌唱發(fā)聲器官生理基礎、發(fā)生技術訓練發(fā)放和要求、歌唱的藝術表現(xiàn)、嗓音的衛(wèi)生與保健、兒童的聲樂教學、聲樂演唱歌曲和兒童歌曲等。本書主要面向職業(yè)院校學前教育專業(yè)和小學教育專

本書分為七章，第一章為緒論，對聲樂表演的概念、特征、形式、風格和藝術形態(tài)做了闡述；第二章分別對聲樂表演的聲、韻、情做了闡述；第三章對聲樂表演藝術的審美做了分析；第四章從演唱、形體、表演技巧及心理四個方面論述了聲樂表演的基礎訓練；第五章從多個方面論述了聲樂舞臺表演的案頭工作；第六章論述了聲樂表演的一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作；第七

劉灝,1981年生,上海音樂學院副教授,博士后,碩士生導師,作曲家,音樂制作人,音樂理論研究者。研究領域:作曲、作曲技術理論,電子音樂設計和音樂科技中相關的學科建設,主持國家藝術基金藝術創(chuàng)作人才項目,上海市藝術學科重大項目。出版多部專著,發(fā)表數(shù)十篇論文。

聲樂舞臺表演是聲樂課堂教學的外在體現(xiàn)與檢驗，沒有實際舞臺表演實踐的聲樂課堂教學很難稱得上完整的教學。聲樂教學有自身的學科特征，它既需要科學系統(tǒng)的教學訓練，也需要適當?shù)奈枧_藝術實踐。聲樂舞臺表演實踐是檢驗聲樂課堂教學質量的重要途徑，是一種很好準確、細致、靈活，表演者需要有高超的聲樂演唱技術與舞臺表演技巧的創(chuàng)造行為，課堂教

本著作的研究對象《鋼琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部鋼琴套曲。本書一方面讓讀者盡量詳細地了解把握柴可夫斯基在這些作品中的具體創(chuàng)作手法,另一方面也可以獲得一份比較詳細的作品分析報告的參考范例,可謂一舉多得。本著作按照鋼琴小品的編號順序,對涉及到的一共18首鋼琴作品統(tǒng)一按照寫作分析報告,畫出曲式結構

本書為大學實用聲樂作品選編教材,共收錄了中外聲樂經(jīng)典作品約60首,如《嘎達梅林》《漁光曲》《恒河上升起太陽》等,其受眾主要是大學一二年級聲樂專業(yè)學生。本書在內(nèi)容選取上,不僅考慮到中外作品的兼顧與作品風格的多樣化,同時也將學生聲樂水平的差異與教學的序進體系考慮在內(nèi)。本書是在探索聲樂教學改革過程中的一次實踐性探索,對于大學

本書共五章，內(nèi)容包括：聲樂藝術的基本概述、聲樂藝術的教學方法及運用、聲樂藝術的表演運用、高校聲樂教學模式的構建、高校聲樂教學模式的創(chuàng)新實踐研究。

我國城鄉(xiāng)合唱發(fā)展缺乏頂層設計長遠規(guī)劃,導致普遍存在團隊發(fā)展不均衡、專業(yè)服務人才缺乏,合唱團隊普及型教材缺位、合唱團水平測試缺乏標準、群眾合唱展示平臺匱乏等問題,這些問題的存在嚴重制約了我國群眾合唱文化的發(fā)展。本書主要適用于全國各省、自治區(qū)、直轄市文化(群藝)館的基層合唱指揮、骨干及文化干部培訓,主要以社區(qū)合唱目前的發(fā)展

本書共有八章內(nèi)容。其中，第一章至第三章對合唱的相關知識進行了詳細分析，具體包括合唱的起源與演變、界定與分類、組織、情感把握、發(fā)聲要求和基本技能等內(nèi)容。第四章至第八章對合唱指揮藝術的相關知識進行了深入探究，包括合唱指揮的基本知識、合唱指揮的姿勢與手勢、合唱指揮的圖式與技術要點、合唱指揮的指揮方法、合唱指揮對合唱作品的藝術