《平面構(gòu)成》（第二版）在第一版的基礎(chǔ)上進(jìn)行了修訂，對(duì)原有理論基礎(chǔ)知識(shí)進(jìn)行了精簡(jiǎn)、提煉，對(duì)案例部分進(jìn)行了更換，對(duì)知識(shí)點(diǎn)進(jìn)行了補(bǔ)充，并添加了相關(guān)立體化教學(xué)資源。本教材以簡(jiǎn)單抽象的形體構(gòu)筑復(fù)雜變化的結(jié)構(gòu)，這不僅是學(xué)習(xí)的方法，更重要的是培養(yǎng)一種創(chuàng)造觀念。構(gòu)成的過程基本上是由形象上升為概念，是從感性到理性思維的一種飛躍，憑著這種

本書從如何理解設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)的范疇與類型，設(shè)計(jì)的要素，設(shè)計(jì)的方法、程序與管理，現(xiàn)代設(shè)計(jì)思潮及未來設(shè)計(jì)發(fā)展趨勢(shì)及設(shè)計(jì)師的素養(yǎng)六個(gè)部分進(jìn)行了闡述。本書試圖從認(rèn)知設(shè)計(jì)的角度，全方位描述和闡釋設(shè)計(jì)的一系列理論問題，涉及設(shè)計(jì)的概念、范疇、方法、程序、哲學(xué)、美學(xué)等方面。

本書共分六章：初識(shí)空間、形態(tài)、形態(tài)與材料、空間的組織結(jié)構(gòu)、空間創(chuàng)意與表達(dá)、案例——從草案到成品。主要內(nèi)容包括：空間的意義；空間的發(fā)展歷程；空間理論；認(rèn)識(shí)形態(tài)；理解形態(tài)；設(shè)計(jì)空間的原型等。

本書共分五個(gè)專題：藝術(shù)設(shè)計(jì)的概念、藝術(shù)設(shè)計(jì)的歷史與發(fā)展、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)思維、藝術(shù)設(shè)計(jì)與美學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)的發(fā)展趨勢(shì)。主要內(nèi)容包括：藝術(shù)設(shè)計(jì)的概念與定義；藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本特征；設(shè)計(jì)的本質(zhì)；設(shè)計(jì)與歷史。

關(guān)于中西文化的論述多如牛毛，兩者之間存在差異也是學(xué)界共識(shí)。但在此之上，中西文化也在歷史的發(fā)展中不斷地碰撞著了解著彼此，甚至不時(shí)將對(duì)方融合納入自己的領(lǐng)地。本書旨在以天主教堂實(shí)地考察和本地化藝術(shù)歷史回溯為基底，對(duì)中西藝術(shù)的異同進(jìn)行深入探索，并試圖說明中西藝術(shù)的本質(zhì)不同之處在于時(shí)空建構(gòu)。西方藝術(shù)對(duì)現(xiàn)世世界的關(guān)注，使得它更傾向

本書的編寫旨在讓大學(xué)生成為一個(gè)感情豐滿、境界高遠(yuǎn)、審美判斷力發(fā)達(dá)的人。我們將和大學(xué)生們共同鑒賞中外古今大量的藝術(shù)作品，幫助大家培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力。通過本書的學(xué)習(xí)，希望學(xué)生不僅能夠培養(yǎng)基本的審美能力，而且可以形成正確的審美觀，產(chǎn)生積極的生活情趣和審美追求，從而使人格不斷完善。全書共分為七個(gè)項(xiàng)目，內(nèi)容包括：大美的傳承：美

本書通過理性分析,從美學(xué)、思維學(xué)、邏輯學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)等多學(xué)科角度出發(fā),探尋藝術(shù)創(chuàng)意本質(zhì)、揭示規(guī)律、展現(xiàn)邏輯、實(shí)現(xiàn)價(jià)值,從而不斷廓清藝術(shù)創(chuàng)意自身存在形態(tài);進(jìn)而從專業(yè)培養(yǎng)角度,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)意的可操作性,推動(dòng)設(shè)計(jì)學(xué)科核心競(jìng)爭(zhēng)力的不斷發(fā)展。與此相匹,設(shè)計(jì)教育的一般性問題,設(shè)計(jì)學(xué)體系、學(xué)習(xí)認(rèn)知自主性、設(shè)計(jì)學(xué)學(xué)科比較優(yōu)勢(shì)、設(shè)計(jì)學(xué)科與文化

本書以時(shí)代順序，分為七個(gè)章節(jié)，在同一時(shí)間軸中展示中國(guó)藝術(shù)與西方藝術(shù)的文化背景，分析當(dāng)時(shí)發(fā)生的中西藝術(shù)大事件，配以歷史遺跡、經(jīng)典藝術(shù)品圖片，形成直觀對(duì)比，勾勒出中西藝術(shù)文化各自的輪廓。

本書共七章,內(nèi)容包括基本原理和表現(xiàn)工具、色彩類型與代表文本、色彩訓(xùn)練的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感覺表現(xiàn)、色彩的辨識(shí)與應(yīng)用。作者將色彩的學(xué)習(xí)分為三大過程,體現(xiàn)了“理論一動(dòng)手一欣賞與應(yīng)用”的學(xué)習(xí)邏輯。

書稿共六章,即色彩原理與色彩構(gòu)成、色彩構(gòu)成中的色彩混合、色彩構(gòu)成中的色彩對(duì)比、色彩構(gòu)成中的色彩調(diào)和、色彩的象征性及色彩構(gòu)成的表現(xiàn)力、色彩構(gòu)成的應(yīng)用。色彩構(gòu)成是所有美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)主干課程之一。書稿秉持循序漸進(jìn)、強(qiáng)調(diào)理論同實(shí)踐相結(jié)合的原則,通過科學(xué)性和合理性的色彩構(gòu)成教學(xué)活動(dòng),學(xué)生能夠了解色彩的性質(zhì)和視覺規(guī)律,學(xué)習(xí)從主