本書梳理了起自明洪武二十四年（1391），迄于20世紀60年代中期，寧夏戲曲以秦腔為主，昆曲、七陽腔、河北梆子、山西梆子、京劇、越劇、淮劇以及民間曲子、道情、眉戶、皮影戲等多劇種共生的獨特演出生態(tài)�？v觀寧夏戲曲五百余年的演出，寧夏戲曲的發(fā)展既受到明慶王朱橢受封寧夏等政治因素的影響，也與寧夏黃河水利暢通、物產豐富等經濟因

這是一本講述如何制作戲劇演出的應用性書籍。全書共分為五部分，一部分是導論，這部分介紹戲劇制作的含義；第二部分是戲劇管理概述，包括藝術管理、戲劇管理和演出行政管理等內容，主要闡釋藝術和管理的含義；第三部分是籌備戲劇演出，包含戲劇演出的發(fā)起、策劃商業(yè)演出、編寫策劃案、演出立項、組建劇組、編制制作預算、組織藝術創(chuàng)作等內容，闡

字音、板腔、技巧是構成京劇唱腔的三大要素。無論對于藝術院校的本科生、研究生教學，還是京劇院團的演唱、演奏、創(chuàng)作、研究，或各界京劇愛好者，都是必須掌握的專業(yè)知識。 本書論述了字音知識、板腔關系、流派唱腔、演唱技巧、伴奏手段，并對傳承性的京劇經典唱段進行分析。繪制了詳細的上口字、尖團字查詢總表；系統(tǒng)講授了京劇行當、唱腔、流

中國藝術研究院藝術與文獻館現藏戲衣275件，按來源大致可分為三類：清代傳統(tǒng)戲衣，共92件；梅蘭芳戲衣，共152件；其他戲衣，共31件。本書將從中國藝術研究院藝術與文獻館館藏的中國傳統(tǒng)戲曲服飾中選取133件予以出版。

本書認為人類所有文明都是敘事活動的結果，即用不同的媒介來講述故事（或事實），表演即是以身體為媒介所進行的敘事。作者試圖從學科角度對表演學作出系統(tǒng)化的理論思考，本書確立了表演的三大范疇：演員、角色和觀眾，將這三大范疇緊密聯(lián)系起來的是表演關系，而表演關系的形成則是由戲劇情境所引發(fā)的，由此抽象出表演相遇概念，提出了表演即相遇

本書以新時期以來整個黃梅戲表演藝術的發(fā)展歷程為基礎，以黃新德表演藝術研究為案例，總結新時期以來黃梅戲的發(fā)展規(guī)律，黃新德表演藝術的風格特色及其成就，揭示黃梅戲的發(fā)展和劇種代表性演員的相互關系，以此探討戲曲演員在新時代的發(fā)展之路以及戲曲發(fā)展的某些規(guī)律。

戲曲是中華民族代表性的藝術樣式和文化結晶，融文學、音樂、表演、美術為一體，代表了中國當代舞臺表演藝術的最高水平。戲曲源遠流長，劇種豐富，形式多樣，作者從保存至今的三百多個劇種中，精選出目前依然活躍在各地舞臺上的影響力大的12個劇種，在簡要敘述其發(fā)展演變、藝術特征和風格的基礎上，重點賞析了各劇種的代表性劇目，借此讀者可以

葉少蘭系當代京劇葉派小生藝術掌門人，其祖上創(chuàng)辦的富連成科班聲名遠播。本書收錄了葉少蘭先生根據自己一生的藝術經驗和藝術思考寫就的藝術文論70余篇，分為弘揚與傳播躬行與實踐感念與懷想建言與呼吁四個方面。文前集中收錄了葉少蘭先生的舞臺演出照，文后附錄了葉少蘭先生近年來創(chuàng)排的新編歷史劇《珠簾秀》，以及重新復排的新編歷史劇《謝瑤

本書整理自北京戲曲職業(yè)藝術學院《京劇大家絕藝錄》訪談�！毒﹦〈蠹医^藝錄》按照京劇的行當、流派，在全國范圍內選擇一批有代表性的京劇名家、大家進行錄音、錄像訪談，本書共收錄16位京劇界知名編導與本書主編封杰的訪談內容，包括遲金聲、張永和、鄒憶青、翁舜和、黎中城、羅懷臻、石玉昆等。這些大家、名家是京劇藝術傳承的寶貴財富，也是

儺戲被稱為“中國戲劇活化石”，是中國古老的文化之一。 本書以儺戲形態(tài)為研究對象。作者通過梳理、闡述、辨正儺戲文獻以及學界研究成果，嘗試將儺戲形態(tài)從文化、民俗、禮制其中剝離出來。不同于學界多從文化、祭祀、儀式、舞蹈等角度的研究，本書側重于從扮演角度來探究其形態(tài)及其戲劇史地位。書中梳理了中國儺戲形態(tài)具有四條演變軌跡，即：（