該書是為普通高校舞蹈專業(yè)編寫的史論教材，全書以歷史朝代劃分，從遠古到現(xiàn)當代分為十二章，即：遠古及夏商舞蹈，周代舞蹈，秦漢舞蹈，魏晉南北朝舞蹈，隋唐五代舞蹈，宋、遼、金、西夏舞蹈，元代舞蹈，明清舞蹈，五四前后的新舞蹈，新中國成立后的舞蹈，改革開放時期的舞蹈等，從歷史的發(fā)展，對每個時期的舞蹈做了全面的梳理和清晰的介紹，且每

本書系統(tǒng)介紹了陜西地方舞蹈和舞蹈美育的發(fā)展與現(xiàn)狀，分析了其特色和優(yōu)勢，也指出了其中的不足，并為進一步發(fā)展提出了一些建議。全書分為三個部分：第一部分“陜西舞蹈與舞蹈美育”，包括對關(guān)中舞蹈、陜北舞蹈和陜南舞蹈的介紹，以及對舞蹈美育本質(zhì)、發(fā)展歷史、現(xiàn)實意義的概述。第二部分“陜西舞蹈美育的理論”，對陜西舞蹈美育的背景、內(nèi)涵和功

本書分為八章，每一章都深入探討舞蹈美學的各個側(cè)面。從舞蹈的歷史和發(fā)展、美學理論與舞蹈的互動、舞蹈的哲學基礎(chǔ)、文化視野下的審美觀念，到舞蹈美學在教育、創(chuàng)作和實踐中的應(yīng)用，再到舞蹈美學體系的構(gòu)建，以及舞蹈美學的實際應(yīng)用與創(chuàng)新。每一章將提供深刻的理論支持和豐富的實踐案例，以幫助讀者更好地理解舞蹈美學的多維面貌。

本書全面梳理和總結(jié)了新時期舞蹈創(chuàng)作批評的內(nèi)涵特性、影響范圍、功能以及原則。通過對這些批評文本的深人分析，研究視角聚焦于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作和舞蹈藝術(shù)作品這兩個核心領(lǐng)域，并將它們進一步細分為三個批評維度：創(chuàng)作者視角、創(chuàng)作方法解析以及作品呈現(xiàn)的研究。期望通過這三個批評維度，能夠更深入地理解和探討新時期舞蹈創(chuàng)作的話語體系和藝術(shù)價值。

本書收錄了湖南師范大學“中國南方少數(shù)民族音樂文化研究中心”教師和博士生研究生在湖南境內(nèi)所做的民間音樂民間歌舞田野調(diào)查報告，全書按照水路交通分為湘江流域、資水流域、沅水流域、澧水流域分區(qū)域，整理收錄了相關(guān)田野調(diào)查民族志報告30余篇。這些報告活態(tài)記錄了湖南各地的民間音樂舞蹈文化傳承情況，具有一定的資料價值； 同時，各報告人

本書是舞蹈方向書籍，主要研究舞蹈理論與創(chuàng)作，本書從舞蹈藝術(shù)概述入手，針對舞蹈表演理論，舞蹈教學理論進行了分析研究，對舞蹈的審美進行了簡單的介紹，對舞蹈創(chuàng)作的基本要素，舞蹈編創(chuàng)的基本技法，舞蹈創(chuàng)作時空結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作實踐進行了探究，最后對創(chuàng)新思維下的舞蹈創(chuàng)作提出了一些建議。

本書共五章：第一章中國古代舞蹈藝術(shù)，涉及先秦樂舞、漢唐樂舞、宋元樂舞和明清樂舞，介紹了每個時期最具代表性的樂舞種類及內(nèi)容、樂舞機構(gòu)、樂舞人、樂舞思想等；第二章中國近現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，概括性地梳理了從鴉片戰(zhàn)爭到新中國成立中國舞蹈發(fā)展的具體表現(xiàn)，如學堂歌舞、新舞蹈藝術(shù)、邊疆舞蹈、紅色歌舞、延安新秧歌等幾種代表性的舞蹈形式；第三

全書內(nèi)容以舞蹈學基本理論核心知識為主要內(nèi)容，涵蓋了舞蹈專業(yè)理論學習及研究方法，特別針對舞蹈學研究生入學考試等需要掌握的舞蹈史論及研究方法進行總結(jié)。從“關(guān)鍵詞知識點構(gòu)建”、“問題式發(fā)散學習”、“思維導圖關(guān)聯(lián)記憶”等靈活實用的學習視角著手，針對舞蹈歷史和理論等基本知識點的多維梳理，在扎實有趣、靈活多樣的知識體系建構(gòu)上能動的

為了探討中國古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源，前輩先賢從"戲"的文字訓詁考證中尋求答案，然而"戲"只是中國古代戲劇早期形態(tài)之一，其演化只能代表中國古代戲劇早期形態(tài)演進方向。漢代樂舞則是中國古代戲劇從樂舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進

身體是一種文化，舞蹈身體更是升華的文化。中國當代舞蹈不僅承載著中國舞蹈文化的傳承，也有著世界語境下的對話訴求。在這兩方面，當代舞蹈在鏈接傳統(tǒng)與未來，本土與他者的過程中，都有著與眾不同的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新。尤其是在國際語境下的交流中，各舞種的內(nèi)涵和外延都有著明顯的差異。如何解讀中國當代舞蹈，如何突破固有觀念下的理解，這對自身發(fā)展