《創(chuàng)意媒體》是由北京電影學(xué)院現(xiàn)代創(chuàng)意媒體學(xué)院主辦的影視媒體類學(xué)術(shù)集刊，設(shè)有創(chuàng)意設(shè)計、影視傳播、版權(quán)經(jīng)濟(jì)、演藝娛樂、動漫游戲、網(wǎng)絡(luò)媒體、廣告營銷、文化會展等欄目，著力構(gòu)建現(xiàn)代創(chuàng)意媒體創(chuàng)新發(fā)展的學(xué)術(shù)研究平臺，深度探討知識經(jīng)濟(jì)背景下的創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)發(fā)展與媒體產(chǎn)業(yè)、影視市場、文化傳播等領(lǐng)域中的熱點問題，以此促進(jìn)我國現(xiàn)代創(chuàng)意媒體內(nèi)容產(chǎn)

《中國電影批評的思路與方法》共十三章，每章約2萬字，緒論和結(jié)語約3萬字，全書共約29萬字。 本書前五章，從幾個側(cè)面探討現(xiàn)代中國電影批評的歷史路徑、思想深度、文藝格調(diào)、文化累積、文本形態(tài)、精神品格，從“思想、歷史、文化、審美、心態(tài)”的多元視角揭示現(xiàn)代中國電影批評的復(fù)雜面貌。本書第六章至第十章，注重探索批評中國電影的實際方

近些年來，一種新的紀(jì)錄片類型——調(diào)查性紀(jì)錄片備受人們的青睞。本書就是對調(diào)查性紀(jì)錄片展開的開拓性的研究。在厘清概念的基礎(chǔ)之上，作者運(yùn)用敘事學(xué)、倫理學(xué)、傳播學(xué)等理論，考察了調(diào)查性紀(jì)錄片的社會功能、文本建構(gòu)、生產(chǎn)機(jī)制、傳播效果及未來發(fā)展。作品追蹤歷史上和新媒體環(huán)境下調(diào)查性紀(jì)錄片的生產(chǎn)與傳播，綜合運(yùn)用文藝學(xué)和傳播學(xué)理論做跨學(xué)科

微電影短視頻是隨著移動網(wǎng)絡(luò)和智能終端的發(fā)展而興起的一種新的媒介形式和傳播力量，具有時長短、篇幅小、移動化傳播、碎片化觀看等特點，正在深刻影響和改變著國際國內(nèi)的輿論生態(tài)和媒體格局�！吨袊�微電影短視頻發(fā)展報告（2018）》由國家廣播電視總局發(fā)展研究中心和華夏微影文化傳媒中心共同編撰，聚焦微電影、短視頻行業(yè)發(fā)展問題，既關(guān)注和

陳濤，中國人民大學(xué)文學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師。新加坡南洋理工大學(xué)哲學(xué)博士，主要研究方向為中國當(dāng)代城市電影和新媒體藝術(shù)。著有《電影導(dǎo)論》（中國人民大學(xué)出版社，2017）、《底層再現(xiàn)：中國當(dāng)代電影中的城市游民》（中國戲劇出版社，2015），譯有《高行健與跨文化劇場》（與鄭杰合譯，香港大山文化出版社，2015）、《銀色金屬戀人

鏡前表演是指電影、電視、視頻廣告的表演。戲劇表演與鏡前表演雖然沒有原則上的沖突，但確實存在著受影視獨特創(chuàng)作規(guī)律限制的情況。作為演員單純懂得戲劇舞臺而不熟悉影視鏡頭前的表演，這無疑是一個缺憾。《影視鏡頭前的表演藝術(shù)》既涵蓋了傳統(tǒng)戲劇表演的理論又展示了影視鏡頭前的表演技巧，為表演人員提升自身的表演能力提供了理論指導(dǎo)。

21世紀(jì)的今天，上個世紀(jì)60年代麥克盧漢所言的地球村已具雛形，由于科技的發(fā)展、經(jīng)濟(jì)的全球化、移民潮的出現(xiàn)、多元文化的發(fā)展，以及邦國概念的模糊化，使整個世界的相互依存性和聯(lián)系性日益增強(qiáng)。盡管有很多跡象表明，經(jīng)濟(jì)的全球化與人類生存空間的重構(gòu)，加速了邦國之內(nèi)或之間的文化的同質(zhì)化進(jìn)程，但這并不意味著浮現(xiàn)出一種世界文化的可能性。

《中國動漫游戲海外發(fā)展報告（2018）》由北京外國語大學(xué)產(chǎn)業(yè)研究中心主任宮玉選擔(dān)任主編，本卷主要分為年度報告、年度很好案例展示、動漫游戲海外發(fā)展研究三部分，每一部分都分為動漫企業(yè)和游戲企業(yè)兩大模塊。動漫報告主要包括動漫行業(yè)海外發(fā)展基本情況、海外發(fā)展的行業(yè)特征和變化趨勢、存在的問題及建議等，選取《秦時明月》《熊出沒》等作

《城市北京與文化書寫北京題材影視劇研究（1978-2018）》系北京文化研究叢書之一種。本書稿主要研究80年代以來的北京題材影視劇，總結(jié)出北京文化符號的三種表現(xiàn)形態(tài)：一是老北京、民國北京，主要是新中國成立前的北京歷史與文化形象，如胡同、四合院等空間；二是革命北京、紅色北京，主要是50年代到70年代與社會主義北京有關(guān)的歷

本書對中國家庭倫理電視劇整體發(fā)展歷程做了梳理，思考探析了家庭倫理電視劇思想性的整體特征，電視劇所表現(xiàn)的婚姻、家庭代際沖突、家庭倫理電視劇中的女性和男性形象，以及家庭倫理電視劇所反映的目前中國所面臨的家庭養(yǎng)老困局。并在最后對家庭倫理電視劇的藝術(shù)表現(xiàn)、電視劇的生態(tài)環(huán)境做了闡釋。本書特別考察了中國傳統(tǒng)家庭倫理體系的演變過程及

教育技術(shù)學(xué)、數(shù)字媒體技術(shù)、計算機(jī)應(yīng)用技術(shù)、新聞美術(shù)、廣播電視編導(dǎo)等專業(yè)的本�？粕�、研究生，上述相關(guān)專業(yè)的專業(yè)教師，其他影視技術(shù)愛好者。影視技術(shù)》包括數(shù)字影像技術(shù)、電視節(jié)目編導(dǎo)與制作、數(shù)字音頻技術(shù)、數(shù)字視頻技術(shù)、影視特效技術(shù)5門課程，包含基礎(chǔ)性實驗和設(shè)計性實驗，主要培養(yǎng)學(xué)生影視拍攝、制作，數(shù)字視音頻制作的綜合能力。

世界對于小津安二郎的興趣自從他被發(fā)現(xiàn)以來就一直沒有冷卻。小津安二郎的電影也沒有像他的許多同時代的作品那樣進(jìn)入經(jīng)典后就被束之高閣，而是一直在都市的人群中，無論是研究界還是文化界，都保有強(qiáng)大的生命力�！洞税度蘸停盒〗虬捕�郎的都市影像空間（1949-1962）》試圖從都市空間的角度對小津的后期作品同時也是他重要的一批作品重新

絢麗的圖片、精美的語言和美妙的音樂，這些影視藝術(shù)為我們呈現(xiàn)出一個多彩繽紛的世界。本書內(nèi)容涵蓋影視發(fā)展史、視聽語言、前期策劃、劇本及分鏡頭寫作、拍攝技術(shù)與藝術(shù)、影視后期制作等，全面立體地介紹了影片創(chuàng)作的完整流程。本書集理論知識和實踐操作于一體，內(nèi)容新穎，概念清晰，便于理解掌握，適合影視從業(yè)者參考使用。

《中國電影產(chǎn)業(yè)制度變遷研究》綜合運(yùn)用電影學(xué)、新制度經(jīng)濟(jì)學(xué)、傳播學(xué)、政治學(xué)等跨學(xué)科的理論，對中國電影產(chǎn)業(yè)制度變遷進(jìn)行了創(chuàng)新性研究，建構(gòu)了電影產(chǎn)業(yè)新制度經(jīng)濟(jì)學(xué)的理論框架。中華人民共和國成立之前，復(fù)雜的國際形勢、頻繁的政權(quán)更替等因素嚴(yán)重影響了中國電影制度建設(shè)的長期性和連續(xù)性。中華人民共和國成立后的電影制度在多種因素的影響下呈

本書分別以21世紀(jì)以來國產(chǎn)電影中的主流電影、現(xiàn)實電影、藝術(shù)電影、動畫電影、公路電影、武俠電影、都市電影、青春電影、微電影、賀歲電影等作為研究對象，在抽取了300多部國產(chǎn)電影的基礎(chǔ)上，對國產(chǎn)電影作品做逐一分析，集中討論國產(chǎn)電影與國家形象塑造之間的互動關(guān)系，對建構(gòu)民眾對于民族、國家的歷史記憶與集體認(rèn)同，從而不斷樹立中國大國

一部民族志電影的生產(chǎn)過程，實際上就是影片制作者和被拍攝者之間相互遭遇、相互了解、相互理解的過程。不過，習(xí)得民族志電影生產(chǎn)技能和方法的制作者，往往把這些技能和方法當(dāng)作理所當(dāng)然的常識，從而忽視制作者和被拍攝者之間潛藏的“看與被看，表述與被表述”的不平等關(guān)系。如何才能緩解或消除二者之間的不平等關(guān)系是本書討論的主題。

本書透過中外經(jīng)典影片，對其所折射出的藝術(shù)、法律文化進(jìn)行分析，進(jìn)而揭示作品的深刻內(nèi)涵。書中筆者從法律文化的角度出發(fā)，對這些影片的文化內(nèi)核展開相關(guān)的探討，以便讀者閱讀理解，并從觀賞、閱讀中熟悉、了解不同國家和地區(qū)的法律文化與精神，旨在讓讀者在一個更為廣闊的多維文化視角中學(xué)習(xí)法律知識，認(rèn)知一個真正的正義社會所倡導(dǎo)和堅守的法律

有著“東方好萊塢”之譽(yù)的香港電影，走過了不同尋常的百年歷史。與一般的香港電影史著作全面介紹香港電影的百年發(fā)展不同，本書側(cè)重關(guān)注香港電影自20世紀(jì)初誕生以來，為世界影壇所矚目的那些關(guān)鍵性因素（南北方的交流、特殊的電影類型、杰出的電影作者、邊緣的電影風(fēng)格），重點探討了使香港電影獨一無二的那些電影類型（武俠片、動作片、喜劇片

本書以身體這一獨特視角對張藝謀電影進(jìn)行分析和理解，以身體的影像符號系統(tǒng)和電影語言呈現(xiàn)身體的方式分析為基礎(chǔ)，綜合電影符號學(xué)、精神分析學(xué)、女性主義、視覺文化、現(xiàn)象學(xué)、電影微觀學(xué)等理論，總結(jié)概括張藝謀電影的形式風(fēng)格。

本書通過對優(yōu)秀動畫作品的表現(xiàn)要素和敘事方式的分析，揭示動畫電影表現(xiàn)手法與受眾對動畫電影辨識度之間的聯(lián)系機(jī)理，幫助中國動畫制作者在制作過程中能準(zhǔn)確表達(dá)動畫作品的意義與內(nèi)涵，為促進(jìn)中國動畫電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供理論支持。