高甲戲是重量非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目，其傀儡丑是戲劇中模仿木偶表演的典型代表，在國內(nèi)外享有盛譽(yù)。本書系國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目研究成果，內(nèi)容包含高甲戲傀儡丑的歷史考證、技藝記錄整理和理論探討。結(jié)合田野調(diào)查和文獻(xiàn)考證，梳理傀儡丑的歷史源流，搶先發(fā)售全面記錄整理高甲戲傀儡丑的表演程式和代表性折子戲身段譜，挖掘傳統(tǒng)戲曲表演在現(xiàn)代劇場的拓展與創(chuàng)新，探討戲曲表演美學(xué)、中華很好傳統(tǒng)文化的傳承與藝術(shù)教育。

《宋元戲曲史》是王國維戲曲研究的總結(jié)性著作，共16章，以論述宋金元雜劇的淵源、戲劇文學(xué)及其對后世的影響為主，兼及曲調(diào)和演出。對宋以前、元以后的情況以及元代的南戲也附作介紹。本書確定了戲曲的本體觀念，描述了戲曲形成和流變的大致歷程，重新對元雜劇的文學(xué)史地位和文學(xué)價值進(jìn)行評估，由此構(gòu)建了較為系統(tǒng)的戲曲史學(xué)的框架，是中國戲曲學(xué)的開山之作。

本書力求尊重和遵循戲劇的本體特點(diǎn)，拓展戲劇研究的空間，將劇作家、劇本、導(dǎo)表演和劇場以及觀眾納入審視范圍，構(gòu)建綜合性、全方位、立體化的戲劇研究格局。內(nèi)容包括戲劇作家與作品、戲劇理論與歷史、戲劇舞臺實(shí)踐、戲劇接受與學(xué)術(shù)史反思、當(dāng)下戲劇評論等，在綜合研究基礎(chǔ)上致力于戲劇文化生態(tài)考察及文化自信的構(gòu)建。

這本書中收錄了12位導(dǎo)演的文章和采訪。所有被邀請參與本書的藝術(shù)家都非常興奮，可以有這樣一個機(jī)會來闡述他們關(guān)于“導(dǎo)演藝術(shù)”的想法和理論，并且以采訪的形式就這些問題進(jìn)行深入討論。這樣一本匯聚著獨(dú)特視角的獨(dú)*無二的戲劇著作誕生了，它不僅為學(xué)術(shù)人士提供了有趣的研究材料，也希望可以是對戲劇實(shí)踐者和戲劇愛好者來說一本非常有啟發(fā)性的讀物。被選入本書的中國導(dǎo)演不僅僅在這里被作為研究“對象”，他們也自己發(fā)聲。他們從自己的視角出發(fā)，講述了他們工作的發(fā)展過程，靈感來源，不同的挑戰(zhàn)和奮斗目標(biāo)。本書的章節(jié)是按照導(dǎo)演藝術(shù)家

中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨(dú)特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。劉潔心懷對中國戲曲的熱愛，在劇本里尋幽探勝，流連忘返。在《戲里乾坤》中，劉潔在古典戲曲之林里精心選取了《白蛇傳》《斬秦英》《龍鳳呈祥》《女駙馬》《梁山伯與祝英臺》等幾十個經(jīng)典文本，以她對經(jīng)典文本中的一些新思考和新見解，用饒有趣味、輕松愉快的筆調(diào)，帶我們走進(jìn)中國古典戲曲的舞臺，舞臺上那一個個經(jīng)典角色、那一幕幕

吳梅(1884-1939)，字瞿安，號霜厓，江蘇長洲（今蘇州）人。終身執(zhí)教，先后在蘇州東吳大學(xué)堂、存古學(xué)堂、北京大學(xué)、東南大學(xué)、國立中央大學(xué)、金陵大學(xué)等校任教。于中國古典詞曲研究精深，主要著作有《顧曲麈談》《詞學(xué)通論》《曲學(xué)通論》《中國戲曲概論》《霜厓詞錄》《霜厓曲錄》等，又作有傳奇、雜劇多種。在20世紀(jì)吳梅是能夠和王國維相提并論的戲劇學(xué)大師�！额櫱�麈談》中*有價值的部分在于曲律論，吳梅用極簡練的文字揭示了宮調(diào)的實(shí)質(zhì)，為現(xiàn)今曲學(xué)理論廣泛采用。制曲范疇則兼顧戲曲的文學(xué)鑒賞和社會功能，對前代的�！端�

《中國歌劇的唱法與舞臺表現(xiàn)研究》以中國歌劇藝術(shù)為研究對象，針對中國歌劇的唱法與舞臺表演藝術(shù)進(jìn)行研究分析，分別研究了美聲唱法、民族唱法以及舞臺表現(xiàn)的整個過程。《中國歌劇的唱法與舞臺表現(xiàn)研究》思路清晰，內(nèi)容有層次有條理，理論闡述深入淺出，使讀者易讀易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的中國歌劇研究作品。

本文是一本對昆曲藝術(shù)進(jìn)行介紹和賞析的著作，是作者多年來對昆曲藝術(shù)感悟的總結(jié)。昆曲，是一份人類共有的文化遺產(chǎn)，有天生的優(yōu)勢，也先天地注定不易傳承。針對當(dāng)下人們對昆曲的了解情況和曲藝傳承現(xiàn)狀，作者立意于解答“什么是昆曲”“怎樣看待昆曲”“如何傳承和發(fā)揚(yáng)”等問題，以獨(dú)特的視覺賞析昆曲珍本，探索昆曲歷史，為讀者闡釋了昆曲文化魅力，分享了在劇本、表演、人物、風(fēng)尚、演變諸方面的收獲。全文圍繞昆曲曲本、昆曲文化，昆曲歷史、發(fā)揚(yáng)傳承等方面，分為“感悟”“品味”“讀史”“沉思”“行屐”五個章節(jié)，幫助讀者正確認(rèn)識昆

皮影戲，又稱影子戲或燈影戲，以獸皮做成的人物剪影為主要道具，結(jié)合說唱和伴奏，以表演故事的民間戲劇形式，為中國獨(dú)具特色的民間藝術(shù)。2011年，中國皮影戲入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。甘肅地區(qū)的鄉(xiāng)間皮影藝人家還保存著較為完整的清代皮影影偶，其藝術(shù)性甚高。本書分四部分，*部分為緒論，介紹皮影的起源和發(fā)展歷史。第二部分為皮影從制作到演出，介紹皮影的制作過程和演出狀況。第三部分為影戲選，介紹10余折傳統(tǒng)的皮影戲。第四部分圖錄，為本書主體部分，按生、旦、凈、丑、殘臉、佛道神仙、鬼怪精、身段、人神騎靠、地

音樂劇是一種舞臺藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來�！豆诺渑c現(xiàn)代的碰撞：音樂劇藝術(shù)理論及與美聲唱法的融合研究》先從音樂劇的基本理論展開論述，隨后對音樂劇的歷史衍變、音樂劇藝術(shù)結(jié)構(gòu)的組成要素、現(xiàn)代音樂劇演員的聲樂演唱訓(xùn)練、美聲唱法與音樂劇演唱的融合等內(nèi)容加以論述，層層展開，很后又選取中西方經(jīng)典音樂劇作品與唱段進(jìn)行演唱剖析，可謂結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰、論據(jù)充分，理論與實(shí)踐相結(jié)合，適合音樂劇的學(xué)習(xí)者參考。