本書對制作總監(jiān)在演唱會中的崗位職責和工作細節(jié)進行全方位講述，包括制作總監(jiān)的工作內(nèi)容、制作總監(jiān)項目會議溝通、演唱會中注意事項、制作總監(jiān)需要掌握的專業(yè)知識、演唱會行業(yè)法則等。從理論和實操兩個側面為廣大制作總監(jiān)同行提供工作實務參考。

本書分為三部分：第一部分概述20世紀的現(xiàn)代新音樂文化，使讀者初步掌握音樂文化知識；第二部分介紹世界各地特別是20世紀的西方音樂文化，使讀者了解20世紀西方和世界其他國家的音樂文化；第三部分講述20世紀的中國音樂，使讀者認識20世紀中國音樂的發(fā)展以及本國音樂文化。

本書改變了以往電影歌曲集(冊)不加篩選地全面收錄或部分聲樂教材對電影歌曲稀疏零落的收錄方式，編著者立足于弘揚民族精神，傳播時代經(jīng)典，對那些在民眾中具有深遠影響的、旋律優(yōu)美的、適宜于歌唱與傳播的電影歌曲進行了優(yōu)選優(yōu)錄。書中所收錄的每一首歌曲都是歷久彌新的經(jīng)典，這些歌曲不僅旋律優(yōu)美，而且歌詞雋永典雅，具有很強的文學性、思想性和藝術性，蘊含豐厚的人文內(nèi)涵，極具傳唱價值與教育意義，是高校音樂專業(yè)師生、中小學音樂教師、基層群眾文藝工作者必備的工具書。本書既是對傳統(tǒng)文化的有力弘揚，也是對高校聲樂教材的有益補

《西方音樂簡史》將西方音樂的發(fā)展劃分為九個階段，分別介紹了古希臘古羅馬時期、中世紀、文藝復興時期、十七世紀至十九世紀的歐洲音樂、十九世紀下半葉的歐美音樂，及二十世紀現(xiàn)代音樂的主要藝術成就和文化背景，詳述了各階段音樂的主要流派、作曲家及其代表作品。本書有助于讀者了解西方音樂的美學特征、表現(xiàn)手段，及各音樂體裁的特色和歷史變遷，從而提高音樂的感知力和審美能力，理解和尊重多元的音樂文化，培養(yǎng)良好的藝術素養(yǎng)。

在巴赫復調(diào)作品中，不論是模仿、對位或者襯托，各個聲部的重要性也時有變化。在注意主聲部的同時，也不能忽視其它聲部，再彈奏中要注意它是怎樣進來，繼而是怎樣發(fā)展變化的。這種發(fā)展和變化使得各個聲部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互聯(lián)系。為了很好地控制自己的手指去彈奏出合乎邏輯的樂句，使自己有良好的復調(diào)聽覺，分聲部練習是非常重要的。巴赫的創(chuàng)意曲，聲部的增多對彈奏帶來了不小的難度。但是同時也為訓練手指的獨立性和控制力提供了很好的訓練材料。由于各樂曲的織體、結構成份的不同，在作曲家筆下對各個聲部的處理以及

本書系教育部學校規(guī)劃建設發(fā)展中心立項資助課題未來學校民族音樂教育傳承與創(chuàng)新的實踐研究的研究成果。本書的研究旨在提高學校校本民族音樂特色課程建設的水平，鼓勵興趣發(fā)展、支持脫穎拔尖的學生發(fā)展、形成惠及全體學生的民族音樂課程系列�！睹涝眨∶褡逡魳贰分饕獌�(nèi)容有未來學校民族音樂教育傳承與創(chuàng)新的實踐研究成果報告；民族音樂教學研究論文；民族音樂教學實踐教案和民族音樂課程實施案例；民族音樂與傳統(tǒng)文化。

本書以時間為軸線，以人物為節(jié)點，縱觀整個西方鋼琴音樂的發(fā)展歷史，探究各個時期、各大流派的音樂家，將宏觀的歷史視角與微觀的藝術視角融為一體。

通過分析人類歌曲的六大主題——友誼、喜悅、安慰、知識、信仰與愛，列維廷探究了音樂對人類心理的影響。他穿插豐富的個人經(jīng)歷，援引學術研討會的精彩辯論，運用獨到的心理學分析，在理性與感性之間取得了美妙的平衡。除了旋律背后的科學奧秘，讀者還可以在本書中了解眾多流行歌曲背后不為人知的故事！

本書分五章，內(nèi)容包括：當代聲樂演唱的要素分析；當代聲樂演唱的三種唱法及跨界融合；當代聲樂演唱的二度創(chuàng)作與審美呈現(xiàn)；當代聲樂演唱思維及培養(yǎng)；當代聲樂演唱思維的培養(yǎng)實踐——以合唱與藝術歌曲演唱為例。

繼上一本《琴弦上的歌——大提琴經(jīng)典作品選》出版至今，已兩年有余。俄羅斯音樂是世界藝術文化中的瑰寶。作者曾在俄羅斯留學數(shù)年，深受俄羅斯藝術影響。這次出版的作品選自數(shù)位偉大的俄羅斯音樂家的杰作：米亞斯科夫斯基的《第二大提琴奏鳴曲》（Op.81），肖斯塔科維奇的《d小調(diào)大提琴奏鳴曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫瑪尼諾夫的兩首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（選自弦樂四重奏（Op.11）第二樂章）。這些作品是作者對俄羅斯音樂作品演奏與教學的系列研究之一。作者將從作曲家、作品本身、演奏技法