本書分十三章,內(nèi)容包括:馬街古鎮(zhèn)、歷史淵源、趕書會(huì)、拜師收徒與門派行規(guī)、書狀元、藝人接待、火神祭祀、火神廟對(duì)戲等。

本書通過對(duì)賈克·樂寇JacquesLecoq表演訓(xùn)練法全面展開深入研究，從賈克·樂寇獨(dú)創(chuàng)的形體運(yùn)動(dòng)方法，到表演訓(xùn)練方法進(jìn)行逐一解構(gòu)、剖析，探尋其訓(xùn)練及創(chuàng)作核心理念，總結(jié)創(chuàng)新出一套戲劇專業(yè)從身體進(jìn)入表演的訓(xùn)練教學(xué)方法。本書對(duì)戲劇表導(dǎo)演專業(yè)傳統(tǒng)形體訓(xùn)練進(jìn)行整合，將在戲劇院校教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)與表導(dǎo)演教學(xué)中對(duì)形體創(chuàng)作部分的需求加以融合、借鑒，進(jìn)行新探索，使得形體教學(xué)更加有益的輔助表導(dǎo)演教學(xué)，并嘗試將形體表演訓(xùn)練方法向更高更獨(dú)立的學(xué)科系統(tǒng)及理念的發(fā)展、開拓。本書方法介紹深入淺出，具有

《宋元戲曲史》是王國(guó)維戲曲研究的總結(jié)性著作，共16章，以論述宋金元雜劇的淵源、戲劇文學(xué)及其對(duì)后世的影響為主，兼及曲調(diào)和演出。對(duì)宋以前、元以后的情況以及元代的南戲也附作介紹。本書確定了戲曲的本體觀念，描述了戲曲形成和流變的大致歷程，重新對(duì)元雜劇的文學(xué)史地位和文學(xué)價(jià)值進(jìn)行評(píng)估，由此構(gòu)建了較為系統(tǒng)的戲曲史學(xué)的框架，是中國(guó)戲曲學(xué)的開山之作。

本書以晚清以來(lái)北京地區(qū)的戲曲表演的變革、角色為研究對(duì)象，內(nèi)容涉及此一時(shí)期的宮廷供奉戲曲、男旦的興衰、老北京的情色場(chǎng)所、演員社會(huì)地位的變化、票友的社會(huì)作用等多個(gè)方面，突破常見的演員加曲目的戲曲史格局，細(xì)膩而豐富地展示了以京劇為中心的近世娛樂史、風(fēng)尚史，乃至大眾精神史，以豐富的史料和詳盡的分析復(fù)原了晚清民初“娛樂圈”的現(xiàn)場(chǎng)及其語(yǔ)境

本書力求尊重和遵循戲劇的本體特點(diǎn)，拓展戲劇研究的空間，將劇作家、劇本、導(dǎo)表演和劇場(chǎng)以及觀眾納入審視范圍，構(gòu)建綜合性、全方位、立體化的戲劇研究格局。內(nèi)容包括戲劇作家與作品、戲劇理論與歷史、戲劇舞臺(tái)實(shí)踐、戲劇接受與學(xué)術(shù)史反思、當(dāng)下戲劇評(píng)論等，在綜合研究基礎(chǔ)上致力于戲劇文化生態(tài)考察及文化自信的構(gòu)建。

《尤金·奧尼爾關(guān)于面具的理論主張及其實(shí)踐/光明社科文庫(kù)》從《大神布朗》《拉薩路笑了》和《無(wú)窮的歲月》中的面具手段的分析入手，運(yùn)用譚霈生教授的戲劇情境理論為分析方法，來(lái)探究奧尼爾是如何通過面具，達(dá)到現(xiàn)代戲劇要求現(xiàn)代劇作家所應(yīng)達(dá)到的創(chuàng)作手段和技法水準(zhǔn)。在《大神布朗》《無(wú)窮的歲月》中奧尼爾讓戲劇人物戴上面具，塑造了具有雙重人格的人物形象，戲劇性地展現(xiàn)了雙重人格對(duì)人類心靈的折磨和扭曲。在《拉薩路笑了》中讓群眾角色戴上面具，營(yíng)造出寬廣宏大的戲劇背景，幾乎揭示了整個(gè)人類的生存情貌，讓直達(dá)生命奧義的主題蘊(yùn)含其

本書首次系統(tǒng)、綜合地研究了傳統(tǒng)戲曲“口頭劇本”。著作采取文獻(xiàn)史料與田野考察資料相互參證、補(bǔ)充的方法，一方面，系統(tǒng)梳理口頭劇本的歷史脈絡(luò)及其與書面劇本的關(guān)系；另一方面，立足歷史和現(xiàn)狀兩個(gè)維度，全面研究口頭劇本的形態(tài)結(jié)構(gòu)、編創(chuàng)與表演、技藝傳承及其活動(dòng)現(xiàn)狀。全書資料生動(dòng)鮮活，圖文并茂，視角新穎，“論”“述”水乳交融，深入探究傳統(tǒng)戲曲即興演劇形態(tài)，展現(xiàn)了民間藝人獨(dú)有的藝術(shù)智慧和表演技能，對(duì)我國(guó)戲劇的發(fā)展史實(shí)及其規(guī)律提供了新的思考方向。

本書從梅耶荷德戲劇思想產(chǎn)生的時(shí)代背景入手，探究梅耶荷德戲劇思想的產(chǎn)生、戲劇創(chuàng)新探索的進(jìn)程與俄羅斯社會(huì)歷史環(huán)境以及世界藝術(shù)發(fā)展之間密不可分的關(guān)系。從俄國(guó)古典文學(xué)、西方文學(xué)藝術(shù)思潮、西方古老的民間戲劇傳統(tǒng)、東方美學(xué)思想與戲劇傳統(tǒng)等四個(gè)方面考察梅耶荷德戲劇思想形成和發(fā)展的源泉，挖掘其戲劇革新探索之路的原動(dòng)力。通過分析貫穿梅耶荷德不同時(shí)期的戲劇教育活動(dòng)，論證梅耶荷德的“實(shí)驗(yàn)=排演=教學(xué)”這一自足完善的戲劇教育體系，并對(duì)其有機(jī)造型術(shù)演員訓(xùn)練體系進(jìn)行詳盡解讀。同時(shí)，本書詳

音樂劇是一種舞臺(tái)藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對(duì)白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺(tái)詞、音樂、肢體動(dòng)作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來(lái)�！豆诺渑c現(xiàn)代的碰撞：音樂劇藝術(shù)理論及與美聲唱法的融合研究》先從音樂劇的基本理論展開論述，隨后對(duì)音樂劇的歷史衍變、音樂劇藝術(shù)結(jié)構(gòu)的組成要素、現(xiàn)代音樂劇演員的聲樂演唱訓(xùn)練、美聲唱法與音樂劇演唱的融合等內(nèi)容加以論述，層層展開，很后又選取中西方經(jīng)典音樂劇作品與唱段進(jìn)行演唱剖析，可謂結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰、論據(jù)充分，理論與實(shí)踐相結(jié)合，適合音樂劇的學(xué)習(xí)者參考。

本書內(nèi)容包括：“一曲琵琶詞，百年《秦香蓮》——談京劇《秦香蓮》”“淺談京劇《秦香蓮》的表演”“談京劇《秦香蓮》的服飾造型藝術(shù)”“京劇《秦香蓮》的人文內(nèi)涵”等。