《古風(fēng)今韻說圖畫》一書，是美術(shù)史論家江宏，用其嚴謹與周到的研究素養(yǎng)客觀賞讀歷代名家畫作，也融入了他的主觀認識對作品、對繪畫史做出了推斷與分析。本書分為古今兩部分，上部分論古人繪畫的內(nèi)容以“一品一文”式的信筆隨感，清麗流暢地述說著中國繪畫史的發(fā)展路程，以統(tǒng)一的四字短語作為一個個主題，將中國畫發(fā)展脈絡(luò)清晰地做一個模塊分析。下部分是近年來江宏對現(xiàn)當(dāng)代前輩名家或同好友朋作品的評說，以及多篇畫展序文和一些關(guān)于自身習(xí)書繪畫體會的感悟，更是直抒胸臆。在此過程中，江宏將其細膩、敏銳的思維以及個人理念展現(xiàn)無遺，梳

學(xué)習(xí)中國古代繪畫史的目的在于了解中華民族的視覺文化史和繪畫經(jīng)典作品，了解繪畫自身的發(fā)展演變歷程、發(fā)現(xiàn)繪畫發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，理解繪畫中所蘊含的豐富的文化內(nèi)涵；在掌握我們民族審美文化和視覺經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，從理論的高度不斷推動我們對于古代繪畫的認識，從而激發(fā)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的想象力和創(chuàng)造力。正是在這樣的思考下，本教材采取以點帶面的方式，立足于大文化史背景，以歷史朝代為軸進行展開編寫；在材料的選擇方面，主要選取在題材、技法或形式等方面具有劃時代意義的代表性畫家和經(jīng)典作品，并進行分析和解讀；同時結(jié)合理論與創(chuàng)作實踐

“浪漫主義既不在于主題的選擇，也不在于準確的真實，而在于感受方式。”作為對法國大革命和拿破侖戰(zhàn)爭的回應(yīng)，浪漫主義藝術(shù)家尋求自我表達以變革當(dāng)時的藝術(shù)觀念。他們將藝術(shù)視為改變社會和精神的媒介，催生了一批歐洲偉大的藝術(shù)、文學(xué)和音樂作品。本書將浪漫主義與當(dāng)時的新古典主義、哥特式復(fù)興運動聯(lián)系起來，呈現(xiàn)浪漫主義藝術(shù)運動與當(dāng)時的政治、社會發(fā)展之間紛繁復(fù)雜的關(guān)系。

本書向讀者展現(xiàn)了意大利藝術(shù)家莫迪里阿尼在漩渦中短暫又迷人的一生，挑選了極具代表性的48部雕塑和繪畫作品逐一進行解讀。他那些雕塑中的簡約之美和原始主義特質(zhì)，繪畫中“為了透進光”的留白人像雙眼、修長的脖頸、拉長的面龐等強烈的個人印記，迸發(fā)出一種拷問靈魂、產(chǎn)生文化沖擊的視覺表達。通過對莫迪里阿尼不同時期作品的深度解讀，讀者可以看到他如何執(zhí)著地維護自己的夢想，如何他用精湛的技藝、強烈的風(fēng)格和悲情的故事印證了藝術(shù)家應(yīng)有的純粹而燦爛的人生。本書為全球知名費頓出版社的彩色藝術(shù)經(jīng)典圖書館系列之一，叢書目前已出版

《劍橋中國史》中說：長城，在中國的歷史古跡當(dāng)中，沒有比它更具有震撼力了，它由磚石建成，高和寬平均7.62米，西起嘉峪關(guān)，東至山海關(guān)，綿延6700千米。 50萬年前的舊石器時代，我國先民就知道利用天然的洞穴作為棲身之所。到了新石器時代，黃河中游的氏族部落利用黃土層為墻壁，用木構(gòu)架、草泥建造半穴居住所。在長江流域也出現(xiàn)了干欄式建筑。 先秦時期，在中國的大地上先后營建了許多都邑，夯土技術(shù)已廣泛使用于筑墻造臺。西周興建了鎬京和洛陽。 秦漢五百年間，中國建筑出現(xiàn)了*次發(fā)展高潮，秦始皇動用全國的人力、物力，

桑德羅·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445-1510）具有強烈的宗教人文主義思想，充滿世俗精神。后期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當(dāng)一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。風(fēng)格典雅、秀美、細膩動人。本書針對波提切利的生平，及其所處的時代背景，有清楚完整的交待。完整搜羅波提切利的繪畫作品，搭配專業(yè)的作品賞析。作品賞析皆附重要作品完整呈現(xiàn)，全圖導(dǎo)覽，一目了然。評論文選集單元，讓讀者從多樣的角度看見波提切利不同的面貌。

《中國繪畫史綱/大家小書》收錄了繪畫大師傅抱石的三篇重要著述：《中國繪畫變遷史綱》《中國古代繪畫之研究》《中國的人物畫和山水畫》。這三篇中國繪畫史領(lǐng)域的奠基之作，深入淺出，首次勾勒出中國繪畫的歷史沿革和個性特點，迄今仍具有極高的閱讀和研究價值。

本書既名中國畫學(xué)史，其范圍以地域言，當(dāng)止限于中國；以人文言，當(dāng)止限于畫學(xué)。但藝術(shù)為人類之藝術(shù)，不能以地方自局。規(guī)其范圍，不能不兼及與畫學(xué)有關(guān)系之種種背景。畫為藝術(shù)之一種，當(dāng)就其藝術(shù)上演進之過程及流派而述之。如我國數(shù)千年來，專制政府前仆后起，一代一姓，各自為治。其間接或直接影響于畫學(xué)者，亦各異趨。本書分四大時期敘述之：實用時期，禮教時期，宗教化時期，文學(xué)化時期，而仍不打破其朝代。

達·芬奇被譽為全能的天才藝術(shù)家，是文藝復(fù)興時期著名畫家，又是自然科學(xué)家、工程師。達·芬奇的藝術(shù)觸覺極為敏銳，往往能凝住事物表象的迷人美感，同時又不會喪失物理學(xué)者與解剖學(xué)者的視角，能成功地融合科學(xué)家的理性與藝術(shù)家的感性這兩種相互矛盾的特質(zhì)，成就出一幅幅構(gòu)圖精確卻又情感自然流露的杰作，《素描藝術(shù)的典范：達·芬奇作品欣賞》收錄達·芬奇畢生精彩畫作，其中不少是經(jīng)典名畫，如《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等，并讓讀者從更全面的角度來認識這位人類歷史上的繪畫巨匠。

在《女人與女紅》一書中，作者托馬斯·萊希涅夫斯基帶領(lǐng)我們縱覽藝術(shù)史中以女紅為主題的繪畫作品。數(shù)百年來，手拿針線的女人們一直是激發(fā)藝術(shù)家熱情和創(chuàng)造力的題材之一，表現(xiàn)形式也變化豐富。從這些畫作中我們可以看到，不論是富家千金或出身貧寒，不論是圣經(jīng)里的女性形象或是羅馬神話中的女神，無論是質(zhì)樸的農(nóng)婦或是賣弄風(fēng)情的風(fēng)塵女子，還有職業(yè)女性以及在假日研習(xí)刺繡的婦女，她們手中都放不下針和線。不管什么時代，她們在織布機旁工作，或是紡羊毛、編結(jié)花邊、縫紉、補綴、刺繡和鉤織。畫家們不僅捕捉到她們在做女紅