本書共分為當代戲曲藝術生態(tài)的多維度審視；中華傳統(tǒng)人文精神對傳統(tǒng)戲曲藝術的影響；戲曲藝術對構建育人體系的啟示三部分內(nèi)容。

本書主要以黃河流域甘青地區(qū)戲劇遺產(chǎn)為研究內(nèi)容，甘青地區(qū)藏族戲劇是安多藏戲劇種，安多藏戲包括黃南藏戲、甘南藏戲、格薩爾藏戲。本書分為十章，主要內(nèi)括：黃河流域甘青地區(qū)藏戲遺產(chǎn)；安多藏戲的歷史與發(fā)展；甘南藏戲的形成及藏漢戲劇的交融；黃河流域村落藏戲遺產(chǎn)傳承與發(fā)展；演述藏戲的蒙人；黃河流域甘青代表性藏戲劇目等。

本書分為四部分，主要內(nèi)括：趙樹理談戲��；趙樹理戲劇創(chuàng)作研究；《三關排宴》六十年；永遠的思念等。

本書收錄了《談歷史劇創(chuàng)作》《周長賦的創(chuàng)作視野》《鍥而不舍的周長賦》《新時期以來福建戲曲創(chuàng)作研究》《武夷劇作社劇作家群研究》《周長賦的藝術心跳》等文章。

本書從“偶劇演員如何塑造角色、如何尋找演出中的真情實感”出發(fā),對偶劇表演藝術特性進行系統(tǒng)梳理。從偶的起源出發(fā),通過找尋偶的用途、種類和屬性對偶劇表演藝術特性和戲劇表演藝術特性進行梳理和比較;通過課堂教學實踐和外教教學實踐挖掘和尋找賦予偶以活的“靈魂”的方法和途徑;對中、外偶劇表演藝術特性進行比較,從而對中國偶劇的發(fā)展進行展望。如今市面上有很多對中國傳統(tǒng)偶劇研究的書籍出現(xiàn),但對偶劇演員如何尋找演出中的情感選題幾乎是空白。本書的特色更多地從“偶劇演員如何塑造角色、如何尋找演出中的真情實感”出發(fā),對偶

本書力求尊重和遵循戲劇的本體特點，拓展戲劇研究的空間，將劇作家、劇本、導表演和劇場以及觀眾納入審視范圍，構建綜合性、全方位、立體化的戲劇研究格局。內(nèi)容包括戲劇作家與作品、戲劇理論與歷史、戲劇舞臺實踐、戲劇接受與學術史反思、當下戲劇評論等，在綜合研究基礎上致力于戲劇文化生態(tài)考察及文化自信的構建。

本書是2013年山西省社會科學藝術研究課題《山西盲人說唱班社在當代的生存發(fā)展研究》項目的研究成果，該項目自申報之日起在全省范圍內(nèi)展開三年的較為全面深入的調(diào)研，并將部分有代表性縣市班社的實地調(diào)研結果進行梳理和歸納，得出較為詳實的分析結論。對目前處于時代高速發(fā)展大環(huán)境中的盲藝人及其班社，從其班社主體、分布及其主要從業(yè)人員、主要經(jīng)濟來源、傳承情況、活動范圍和服務對象、展演的主要內(nèi)容、山西盲人說唱班社持續(xù)發(fā)展的典型代表和原因、可持續(xù)性發(fā)展的策略等方面予以分析研究。以期使山西的盲人說唱藝術在當代有一階段性

本書分為兩編，并特別設置了附錄部分。上編側重審視全局，下編匯總單篇劇目評論，附錄包含了作者20世紀僅有的兩篇戲曲評論、*近一篇探討中國民族歌劇的文章，以及電視戲曲節(jié)目《伶人王中王》兩輯點評語錄�？梢哉f，本書全面反映了作者對于中國傳統(tǒng)戲曲的重要思考。 作者認為，戲曲藝術理應以自身的歷史品位和美學品位，培養(yǎng)并造就受眾的審美情趣與鑒賞修養(yǎng)，從而為全社會營造良好的文化氛圍。戲曲批評要堅持中國化的、與時俱進的馬克思主義的美學的歷史的標準。所謂美學的標準，即考量作品承載內(nèi)容的形式達到的審美化程度；所謂歷史的

社會和時代的特殊性，造就了中國話劇和中國電影百年相交的發(fā)展歷史，這也是現(xiàn)代導演藝術在中國的百年發(fā)展史。同樣，廣義的、宏觀的導演藝術 的創(chuàng)作核心，始終存在于戲劇與電影的導演創(chuàng)作中 戲劇與電影的共有基因是一個動作性的視聽系統(tǒng)，在這樣一個共同的平臺之上，可以在戲劇與電影這兩個不同的藝術媒介之間建立其導演創(chuàng)作的緊密關系。蕭薇編*的《詩夢藝術的奧秘戲劇與電影導演創(chuàng)作的共質(zhì)性探究》建立在導演藝術行動中的形象思維這一思維特性的基礎上，主要從四個方面展開闡述。首先，縱向分析導演藝術的孕育、初創(chuàng)、延展及多走向、多

《中國藝術學文庫·戲劇學文叢：導演藝術教學與研究》是一本關于戲劇藝術的學術書，作者是中國戲曲學院的一位老師�！吨袊�藝術學文庫·戲劇學文叢：導演藝術教學與研究》分為三編，分別為教學篇、實踐篇、感悟篇，匯集了老師多年從事戲曲、戲劇導演、編劇的教學體會，同時也有關于戲劇、戲曲的多篇評論及藝術創(chuàng)新的探索性文章。