本書主要圍繞圓號演奏理論與實踐展開論述。本書以圓號研究為基底，以圓號演奏研究為導向，對圓號演奏的理論、實踐的發(fā)展展開論述，對圓號與西方管樂藝術(shù)進行概述，引導讀者對圓號和西方管樂藝術(shù)形成一個基本的了解；對圓號教學與圓號的演奏方法進行具體分析，試圖厘清圓號、圓號教學、圓號演奏之間的關(guān)系；具體分析了圓號聲部的音響特性與處理技術(shù)，詳細分析了圓號表演實踐能力的培養(yǎng)，為圓號的演奏實踐和演奏能力的發(fā)展提出了建設性的指導意見，為圓號的演奏和訓練提供幫助。

本書首先對民族聲樂藝術(shù)相關(guān)問題展開介紹，如中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展脈絡等，在此基礎上對民族聲樂的演唱技巧進行詳實論述，如歌唱的生理器官及其發(fā)聲原理、呼吸技巧、發(fā)聲技巧、共鳴技巧等。之后重點探究了民族聲樂的語言技巧，并對民族聲樂的審美性進行研究，主要表現(xiàn)在四個方面，分別是民族聲樂的審美特征、民族聲樂的審美標準、民族聲樂的審美精神和民族聲樂的文化審美。最后本書將目光聚焦于民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)上，并對相關(guān)民族聲樂作品的演唱技巧進行分析。

本書共分為五章。第一章對高校民族器樂教學做了概述。第二章介紹了高校民族器樂的課程開發(fā)與教學實踐。第三章節(jié)以琵琶演奏為主，闡述了高校民族器樂的教學實踐，其中包括琵琶演奏的技法演變與創(chuàng)新、放松技巧、思維形式、氣息運用、弦外動作情感表達，并以《草原小姐妹》為例分析琵琶演奏藝術(shù)。第四章節(jié)又以古箏為切入點，闡述了高校民族器樂教學實踐，對古箏演奏技法的傳承與發(fā)展、古箏協(xié)奏曲的和聲技法、古箏演奏藝術(shù)、古箏演奏技法符號的規(guī)范化、古箏演奏中理想音色的獲得做了逐一的分析，并以《高山流水》為例分析了古箏演奏的藝術(shù)特色

本書以爵士音樂的發(fā)展為基底，以鋼琴演奏技巧為導向，對爵士鋼琴藝術(shù)相關(guān)問題展開論述。首先對鋼琴音樂的基礎理論進行介紹，具體說明了鋼琴音樂的發(fā)展、基本樂理知識和演奏技巧。接著對爵士鋼琴的誕生與發(fā)展進行介紹，并對爵士鋼琴的風格流派、代表人物、藝術(shù)影響做出重點解讀，以此為基礎，本書對爵士鋼琴的演奏技巧做了進一步的詮釋，如爵士鋼琴對位手法、爵士鋼琴的和弦理論和低音線條，最后對爵士鋼琴音樂名曲如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》等作品進行賞析。

我國鋼琴藝術(shù)隨著西方音樂文化的傳入而發(fā)展,逐步展現(xiàn)出中國鋼琴音樂的獨特魅力。本書從高校鋼琴教育的理論研究、演奏技巧、教學實踐等方面出發(fā),介紹了中國鋼琴教育的發(fā)展、高校鋼琴教學過程以及鋼琴音樂的美學特征、流派分類及演奏中基本常見問題,詳細論述了鋼琴音樂演奏的基礎準備、指法技術(shù)、節(jié)奏技巧,并對中國鋼琴音樂的創(chuàng)作研究、聲韻藝術(shù)、民族元素和中國鋼琴音樂的改編作品展開論述,同時對鋼琴彈奏技術(shù)教學、鋼琴演奏實踐指導、鋼琴伴奏的教學方面通過案例形式展開詳細分析。

本書基于文化視角與教育理論，探討了音樂教學與藝術(shù)設計相結(jié)合的各種可能性和主要模式。本書的主要研究內(nèi)容包括，新時代音樂教育模式和傳統(tǒng)學校音樂教育模式的區(qū)別，以及在一定的教育觀念、教學理論和學習理論指導下教學過程的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)形式，進一步分析了音樂教學與學生個人興趣緊密結(jié)合的可能性，對理論知識應用到實踐中的細節(jié)進行了剖析，具有一定的創(chuàng)新性和研究價值。

本書立足新媒體技術(shù)發(fā)展的大趨勢，在分析多媒體等相關(guān)概念的基礎上，探究了該技術(shù)在高校音樂教學中的應用現(xiàn)狀，運用對比分析法比較了國內(nèi)和國外高校音樂教學中多媒體應用的利弊，重點談論了高校音樂教學中運用多媒體技術(shù)提升學生音樂創(chuàng)造力的有效路徑，該書在最后部分對多媒體在音樂教學中的應用前景進行展望，有利于為音樂教育學者優(yōu)化教學方式提供有效參考。

本書以中國傳統(tǒng)文化在高校音樂教育中的應用實踐為重點研究對象，通過借鑒國內(nèi)高校音樂教育研究方面的成功案例，深入探索了符合時代發(fā)展趨勢的新型音樂人才培養(yǎng)模式。在內(nèi)容上，本書作者結(jié)合自己多年實際工作經(jīng)驗和研究成果，重點探討了中國傳統(tǒng)音樂文化對當代大學生發(fā)展的重要性、中國傳統(tǒng)音樂的美學特征對大學生提高自身修養(yǎng)的重要性、中國傳統(tǒng)音樂的人文特征對于促進社會和諧發(fā)展的重要意義等方面的問題。

本書以流行音樂演唱技法與各類風格在聲音處理方面的關(guān)聯(lián)為核心，從音樂學、教育學、聲學美學、解剖學、生理學等多維學術(shù)角度出發(fā)，通過理論闡述與案例解析，詮釋世界范圍內(nèi)主流流行音樂風格在演唱技術(shù)方面的共性與訓練方法。

本書共六章，內(nèi)容包括：中國鋼琴音樂研究概述、中國鋼琴音樂的發(fā)展歷程、中國鋼琴音樂的民族化、中國鋼琴音樂的創(chuàng)作思維、中國鋼琴音樂的演奏思維、中國鋼琴音樂作品分析。