本書精心選取了藝術(shù)史上從古至今的100位大師及其代表作，通過解析其作品的構(gòu)思與創(chuàng)意、風(fēng)格與技法，引領(lǐng)讀者真正體會杰作的震撼之處，并領(lǐng)悟大師的偉大所在。達·芬奇的構(gòu)圖、卡拉瓦喬的光影、透納的空氣感、馬蒂斯的色彩、塞尚的體積感、托姆布雷的抽象……作者將為您一一解讀。

本書囊括莫奈的整個創(chuàng)作生涯，按照七個“步驟”講述了其藝術(shù)歷程：早期經(jīng)歷、來到巴黎、隨后進入畫室(第一部分和第二部分)

本書從文化史的角度，力圖還原1789年至1848年法國復(fù)雜而紛繁的社會與文化生活情境，以大衛(wèi)、吉羅代、安格爾、德拉克洛瓦等藝術(shù)家的作品為例，剖析新古典主義與浪漫主義繪畫中的文學(xué)題材與視覺敘事，并揭示文學(xué)與繪畫、語詞與圖像、形式符號與時代精神之間的雙向互動

本書試圖通過分析17世紀荷蘭人自己和他們的同時代人對這一概念的定義、思考和描述來重新思考這一概念。這個”黃金時代”是一個以深刻變革為標志的歷史性時代：隨著戰(zhàn)爭和政治去對抗和跨越自己的局限，宗教緊張局勢的緩和使它成為一個受到歡迎和容忍的地方；聯(lián)合國各省份應(yīng)堅定地確立其經(jīng)濟和商業(yè)霸權(quán)，特別是以殖民貿(mào)易為基礎(chǔ)的霸權(quán)國家�？茖W(xué)家、詩人哲學(xué)家和藝術(shù)家……都是這些變化中的自然主義或理想化的表現(xiàn)形式。通過藝術(shù)了解17世紀荷蘭社會的多樣性，因為藝術(shù)創(chuàng)作反映了一個新興國家的多元身份。從八十年戰(zhàn)爭開始到18世紀的頭

本書從印象主義的源起、傳播以及社會背景入手，全面介紹了印象主義的發(fā)展歷史、藝術(shù)特色以及代表畫家。該書按照時間順序依次介紹了法國印象主義、新印象主義及后印象主義，重點介紹了法國印象主義藝術(shù)家克勞德·莫奈、愛德華·馬奈、卡米耶·畢沙羅和后印象派藝術(shù)家保羅·塞尚、保羅·高更、文森特·威廉梵高等人及其藝術(shù)作品，書中百余幅作品為讀者展現(xiàn)了印象主義的全貌，并同時綜述了歐洲部分地區(qū)和北美地區(qū)的相關(guān)藝術(shù)發(fā)展，介紹了印象主義對其他藝術(shù)領(lǐng)域的影響，如印象主義園林、印象主義招貼等。

本書在對李青萍的藝術(shù)生涯與藝術(shù)觀念梳理、勾勒和開掘的基礎(chǔ)上，盡可能全面、系統(tǒng)、深入地研究李青萍的繪畫藝術(shù)。重點對其晚期作品的題材、繪畫主題、繪畫語言和價值取向進行分析和討論，從而全方位展示李青萍具有中國本土特色的抽象表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)風(fēng)格，著重從社會時代、歷史文化、荊楚地域文化和民間藝術(shù)、女性意識、師承以及學(xué)養(yǎng)、個人獨特的性格等方面，闡釋李青萍繪畫藝術(shù)風(fēng)格形成的原因。同時力圖在多維的視野中，將李青萍和西方抽象表現(xiàn)主義、同時代的抽象藝術(shù)家以及女性藝術(shù)家進行橫向和縱向的比較，開掘李青萍極其富于個性特征

本書是一本以時間為刻度,回顧從洞窟壁畫到后現(xiàn)代藝術(shù)的繪畫發(fā)展歷史的知識普及性讀本。全書以舊石器時代的史前造型藝術(shù)為起點,穿過崇拜神像的中世紀、重現(xiàn)人性的藝術(shù)復(fù)興、高雅壯穆的古典主義、豪麗繁復(fù)的巴洛克,見證現(xiàn)代繪畫的誕生,直至風(fēng)格百出的先鋒藝術(shù),既涵蓋了西方各大繪畫流派,也描繪了中國筆墨藝術(shù)、日本風(fēng)俗浮世繪的東方氣韻。“屋中有畫,等于懸掛了一個思想�！比珪�500幅經(jīng)典畫作,不僅展現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的流變,而且涉及了對宗教、哲學(xué)、政治、時代的思考與研究,折射藝術(shù)的瑰麗之美與藝術(shù)家的獨特創(chuàng)造力。

本書選取世界范圍內(nèi)的二十一幅名畫作為載體，以名畫小導(dǎo)游樂樂為向?qū)�，通過講故事、世界名畫擬人化聊天等紡式，將名畫相關(guān)的趣味故事、知識點一呈現(xiàn)。引領(lǐng)孩子輕松領(lǐng)悟世界名畫中的藝術(shù)精髓，從兒童視角出發(fā)，打造好玩有趣的藝術(shù)盛宴，做到寓教于樂，讓孩子喜歡看名畫，愛上看名畫。

本書從葛飾北齋九十年人生中留下的超過三萬幅的龐大作品中，精心選出具有代表性的經(jīng)典之作，深刻解說了他藝術(shù)人生的創(chuàng)作風(fēng)格及理念。本書更另辟章節(jié)，集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家的杰出代表作“富岳三十六景”系列。生動的圖文帶領(lǐng)讀者沉浸于葛飾北齋創(chuàng)造的似幻似真的奇妙世界中，同時也能使讀者更加深刻體會到他在藝術(shù)長河中所掀起的“滔天巨浪”，為何至今仍推動著無數(shù)藝術(shù)家勇往直前，永不止歇。

在這本《世界美術(shù)名作二十講》中，傅雷先生圍繞文藝復(fù)興以來西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開討論，波提切利的姿態(tài)、倫勃朗的光影、魯本斯的色彩、委拉斯凱茲的肖像畫，在其筆下形成了強烈、曼妙、嫵媚、古典、莊嚴等多種色調(diào)和情貌，并融文學(xué)、音樂、哲學(xué)、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。藝術(shù)總是相通的，藝術(shù)也是流動的，美不僅會跨越邊際，也能遞進層層，永不浮于易于流逝的表面，也不給人徒增復(fù)雜的幽思，只在自然的情狀下顯示出征服的權(quán)力與氣度。美就在這里，它為人們帶來了壯麗、歡愉與宴饗，而人們與藝術(shù)一起去愉悅、去