本書從文化史的角度，力圖還原1789年至1848年法國復(fù)雜而紛繁的社會(huì)與文化生活情境，以大衛(wèi)、吉羅代、安格爾、德拉克洛瓦等藝術(shù)家的作品為例，剖析新古典主義與浪漫主義繪畫中的文學(xué)題材與視覺敘事，并揭示文學(xué)與繪畫、語詞與圖像、形式符號(hào)與時(shí)代精神之間的雙向互動(dòng)

本書從繪畫中的內(nèi)容與形式的角度，通過對(duì)藝術(shù)大師具有代表性作品的分析，來追問作品的藝術(shù)價(jià)值及繪畫的意義，并以此作為自己繪畫創(chuàng)作的理論指導(dǎo)。本書著重介紹了中世紀(jì)，文藝復(fù)興早期及盛期，印象派，后印象派，二十世紀(jì)早期及二戰(zhàn)后的藝術(shù)家們。分別從繪畫中的內(nèi)容與形式兩個(gè)方面談藝術(shù)家的個(gè)性及對(duì)生命的理解，從而了解作品及作品背后的生命狀態(tài)。

本書收納了14世紀(jì)至19世紀(jì)杰出大師的60余幅名畫,帶我們近距離洞察領(lǐng)略達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬托、波提切利、丟勒、提香、魯本斯、楊·凡·艾克、維米爾、安格爾等藝術(shù)巨匠不朽的藝術(shù)魅力。內(nèi)容緊扣名畫本身,或全貌、或局部地解讀藏在名畫的秘密,讓我們徹底讀懂看似不經(jīng)意卻蘊(yùn)含著小秘密的名畫中出現(xiàn)的元素是什么,它們?yōu)槭裁磿?huì)出現(xiàn),以及它們蘊(yùn)含的意義。

本書收錄了40多篇觀畫感言，從西方美術(shù)史早期的古埃及、古希臘，一直談到20世紀(jì)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，記文如同寬廣的河水一般緩緩流過，記述了所提及畫家的生平、作品、時(shí)代背景以及所屬流派的風(fēng)格特點(diǎn)，并坦率傾訴了作者觀畫的見解、心得與dute感受，讀后使人的心靈得到升華。本書的寫作特點(diǎn)是片段截取式，將漫長的西方藝術(shù)史定格在作者偏愛的作品和藝術(shù)家本身，對(duì)一段段截取的片段做較深入的觀察分析，并基于這段截面，剖析解讀名作傳世的秘密。文章常常僅就一個(gè)畫家或一幅畫展開討論，卻常常帶來新思想、新觀念的啟發(fā)，40多個(gè)藝術(shù)大

《古風(fēng)今韻說圖畫》一書，是美術(shù)史論家江宏，用其嚴(yán)謹(jǐn)與周到的研究素養(yǎng)客觀賞讀歷代名家畫作，也融入了他的主觀認(rèn)識(shí)對(duì)作品、對(duì)繪畫史做出了推斷與分析。本書分為古今兩部分，上部分論古人繪畫的內(nèi)容以“一品一文”式的信筆隨感，清麗流暢地述說著中國繪畫史的發(fā)展路程，以統(tǒng)一的四字短語作為一個(gè)個(gè)主題，將中國畫發(fā)展脈絡(luò)清晰地做一個(gè)模塊分析。下部分是近年來江宏對(duì)現(xiàn)當(dāng)代前輩名家或同好友朋作品的評(píng)說，以及多篇畫展序文和一些關(guān)于自身習(xí)書繪畫體會(huì)的感悟，更是直抒胸臆。在此過程中，江宏將其細(xì)膩、敏銳的思維以及個(gè)人理念展現(xiàn)無遺，梳

本書內(nèi)含38項(xiàng)色彩應(yīng)用主題和12個(gè)獨(dú)門秘技，只要掌握用色技法，畫畫新手也能輕松完成大師級(jí)的精彩畫作。※如何展現(xiàn)高級(jí)的花朵畫????畫花朵的時(shí)候，可以盡量使用活潑的顏色，并且增強(qiáng)顏色的對(duì)比。若一張圖上有數(shù)朵類似的花朵時(shí)，不需要每一朵都畫上細(xì)節(jié)，可以留下未完成的幾朵示意�！�選對(duì)顏色讓臉孔更寫實(shí)????在選擇臉孔顏色的時(shí)候，常犯的錯(cuò)誤是只用紅色和白色調(diào)出死板的粉紅色，而這個(gè)顏色也很難融入畫里的其他顏色。我們可以先用褐色為底，調(diào)入白色之后，視臉孔部位的不同加入紅色或土色；另外再加入互補(bǔ)色藍(lán)色或綠色，畫出

學(xué)習(xí)中國古代繪畫史的目的在于了解中華民族的視覺文化史和繪畫經(jīng)典作品，了解繪畫自身的發(fā)展演變歷程、發(fā)現(xiàn)繪畫發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，理解繪畫中所蘊(yùn)含的豐富的文化內(nèi)涵；在掌握我們民族審美文化和視覺經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，從理論的高度不斷推動(dòng)我們對(duì)于古代繪畫的認(rèn)識(shí)，從而激發(fā)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的想象力和創(chuàng)造力。正是在這樣的思考下，本教材采取以點(diǎn)帶面的方式，立足于大文化史背景，以歷史朝代為軸進(jìn)行展開編寫；在材料的選擇方面，主要選取在題材、技法或形式等方面具有劃時(shí)代意義的代表性畫家和經(jīng)典作品，并進(jìn)行分析和解讀；同時(shí)結(jié)合理論與創(chuàng)作實(shí)踐

“浪漫主義既不在于主題的選擇，也不在于準(zhǔn)確的真實(shí)，而在于感受方式�！弊鳛閷�(duì)法國大革命和拿破侖戰(zhàn)爭的回應(yīng)，浪漫主義藝術(shù)家尋求自我表達(dá)以變革當(dāng)時(shí)的藝術(shù)觀念。他們將藝術(shù)視為改變社會(huì)和精神的媒介，催生了一批歐洲偉大的藝術(shù)、文學(xué)和音樂作品。本書將浪漫主義與當(dāng)時(shí)的新古典主義、哥特式復(fù)興運(yùn)動(dòng)聯(lián)系起來，呈現(xiàn)浪漫主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與當(dāng)時(shí)的政治、社會(huì)發(fā)展之間紛繁復(fù)雜的關(guān)系。

本書向讀者展現(xiàn)了意大利藝術(shù)家莫迪里阿尼在漩渦中短暫又迷人的一生，挑選了極具代表性的48部雕塑和繪畫作品逐一進(jìn)行解讀。他那些雕塑中的簡約之美和原始主義特質(zhì)，繪畫中“為了透進(jìn)光”的留白人像雙眼、修長的脖頸、拉長的面龐等強(qiáng)烈的個(gè)人印記，迸發(fā)出一種拷問靈魂、產(chǎn)生文化沖擊的視覺表達(dá)。通過對(duì)莫迪里阿尼不同時(shí)期作品的深度解讀，讀者可以看到他如何執(zhí)著地維護(hù)自己的夢(mèng)想，如何他用精湛的技藝、強(qiáng)烈的風(fēng)格和悲情的故事印證了藝術(shù)家應(yīng)有的純粹而燦爛的人生。本書為全球知名費(fèi)頓出版社的彩色藝術(shù)經(jīng)典圖書館系列之一，叢書目前已出版

主要甄選近七十幅波提切利畢生的精彩畫作，并搭配專業(yè)的作品賞析。從代表作《春》《維納斯的誕生》到各類宗教畫作、肖像畫作，等等。部分重要作品還配有詳細(xì)的局部解析，圖文相得益彰，使讀者獲得美好的閱讀體驗(yàn)。同時(shí)還引入相關(guān)歷史知識(shí)和藝術(shù)家生平，為讀者揭開藝術(shù)家及其作品的層層面紗，生動(dòng)地還原了這位意大利文藝復(fù)興全盛時(shí)期的藝術(shù)巨匠筆下的絢爛色彩和精致的裝飾細(xì)節(jié)，帶讀者領(lǐng)略藝術(shù)大家波提切利獨(dú)特的藝術(shù)魅力�！恫ㄌ崆欣�》不僅是一本專業(yè)性強(qiáng)的藝術(shù)類繪畫鑒賞書，更是一本全面解讀藝術(shù)家的佳作，幫助讀者了解藝術(shù)家以及理解藝