本書關(guān)注與探討軟雕塑之于傳統(tǒng)雕塑的突破與改變。全書共分五章,由表及里的探究了軟雕塑藝術(shù)全新的美學(xué)樣態(tài),是如何建立在不同于傳統(tǒng)美學(xué)的、消除藝術(shù)神圣感的,基于生活的流動性、日常性、反思性的邏輯關(guān)系的生成。本書以解析軟雕塑藝術(shù)的概念入手,從軟雕塑藝術(shù)的材料語言、造型語言及空間語言三個維度,來揭示軟雕塑藝術(shù)有別于傳統(tǒng)硬質(zhì)雕塑的美學(xué)特征,并將其置放于藝術(shù)與生活關(guān)系發(fā)生巨變的語境之下,探究軟雕塑藝術(shù)全新美學(xué)樣態(tài)形成的原因,旨在借由生活與身體感知的關(guān)聯(lián)之于軟雕塑藝術(shù),引發(fā)人們對藝術(shù)、生活、社會、人的自我關(guān)注等
本書是作者這些年的所思所想;仡^整理,發(fā)現(xiàn)自己竟然也寫了十余萬字。在創(chuàng)作上我始終關(guān)注的是雕塑的傳承、轉(zhuǎn)化與創(chuàng)造,這是內(nèi)在恒定的價值觀念;而文章中所表達的,更多是我以不同的身份和視角來解釋雕塑與社會、生活的關(guān)聯(lián)。與從未間斷的創(chuàng)作相比,這些文章就是標(biāo)點符號,起、承轉(zhuǎn)、合,讓我的藝術(shù)主張更加明確,讓我的人生每個階段的特質(zhì)更加凸顯。
集結(jié)37位造型藝術(shù)家,揭秘設(shè)計制作背后的故事。想知道自己心愛的模型從設(shè)計到完成需要多久嗎?想知道一流手辦模型展覽會的參觀攻略嗎?想了解知名的手辦生產(chǎn)廠家、手辦制作公司的秘密嗎? 37位一線造型藝術(shù)家、125款原創(chuàng)設(shè)計、18部制作攻略、9個藝術(shù)專欄、2篇獨家訪談,從設(shè)計靈感、創(chuàng)作背景、愛用工具、制作過程、工作習(xí)慣,到多視角成品展現(xiàn),一場紙上的造型展覽與分享之旅,以及那些讓你無盡歡喜、感嘆驚奇、渴望擁有的“傳奇”之作,盡在這里。 在書中你可以看到的細節(jié): 1.造型藝術(shù)大家、人氣插畫師、涂裝
此書名為《重新發(fā)現(xiàn)的中國雕塑史——從石器、陶器、陶像、銅器、俗像、佛像到賞石的完整敘述》,從中可以見到作者之立意:作者從歷史遺物形體與制作痕跡出發(fā),以物逆志,從創(chuàng)作論角度推知各時代對石器、陶器、陶像、銅器、俗像、佛像到賞石等各類材質(zhì)藝術(shù)器物的造形能力、造形理念和時代社會審美觀念。此書“序言”為本書立論之基,從“雕塑的理念”“證據(jù)的性質(zhì)”“推理的方式”“事實的推定”“意見的區(qū)分”和“雕塑史的寫法”闡明關(guān)于雕塑史的基本概念,并進而分“石器時代:造形能力的形成”“陶器時代:幾何性雕塑”“陶器時代:具象
本書收錄了作者近二十年撰寫的多篇雕塑文章。全書分為四個部分:史論、專題、個案和展覽。史論部分從“雕塑百年”展說起,探討中國雕塑理論發(fā)展、結(jié)構(gòu)變遷與精神歷史;專題部分評論了國內(nèi)外雕塑藝術(shù)展覽及發(fā)展;在個案中,作者對安東尼·塔皮埃斯、隋建國、安東尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品進行了深入的探討;在展覽部分,作者對2006年至今的重要雕塑藝術(shù)展覽做了評述,其中包括“中國雕塑學(xué)會青年推介計劃展”“首屆中國青少年雕塑大展”“中國姿態(tài)·第四屆中國雕塑大展”等展覽。
本書對處于復(fù)雜國際語境中的中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)進行了現(xiàn)場批評。全書共分為四部分:對“藝術(shù)語言”的追問、視覺文化研究、對“主體”的追問、當(dāng)代雕塑研究。本書在列舉了大量代表性藝術(shù)家創(chuàng)作案例的基礎(chǔ)上,針對每個領(lǐng)域的的突出問題做出了詳實的理論分析。
本書分為五個部分,主要涉及對雕塑的基本認知、雕塑家的作品及其展覽評論、雕塑案例的對比分析,以及雕塑家個人作品市場交易的行業(yè)規(guī)約等探討。第一部分是作者對雕塑作為一個美術(shù)學(xué)學(xué)科的基本認知,從形體、質(zhì)材、環(huán)境三個方面來言說雕塑。第二部分是作者指導(dǎo)的研究生從不同方面討論雕塑的開放性,文章的執(zhí)筆者從四川美院碩士讀到各個院校的博士。第三部分是以叢論的方式評論數(shù)位雕塑家的作品及其展覽。第四部分則是對雕塑案例的對比分析,以進一步研究雕塑家當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作思路。第五部分是為中國雕塑學(xué)會所擬的《雕塑家個人作品市場交易
本書凝聚著一個美術(shù)館的文化視野、歷史責(zé)任和文化擔(dān)當(dāng),同時從差異化的展覽理念中,也不同程度反映了中國當(dāng)下社會的變化及我們共同面臨的生存處境和生存困境,也深刻地反思了全球文化格局中的文化沖突與融合問題,及急速變化的社會現(xiàn)實所帶來的焦慮體驗,這其實是中國在邁向現(xiàn)代性過程中社會不斷轉(zhuǎn)型的縮影,也反映了進入21世紀十幾年來中國社會的經(jīng)濟結(jié)構(gòu)、文化身份、生活習(xí)慣和價值認同的變化。
本書共分三章:面對當(dāng)下、回望歷史、研究個案。主要內(nèi)容包括:雕塑本體與當(dāng)代思想;中西與群已——關(guān)于中國雕塑的兩個問題;雕塑的物性和神性及其當(dāng)代嬗變;什么是中國當(dāng)代雕塑的新變化;關(guān)于當(dāng)代雕塑史的寫作等。
本書共分四章:美術(shù)史論;文化論叢;公共藝術(shù)文論;美術(shù)評論。主要內(nèi)容包括:對南朝帝王陵墓石獅形態(tài)的比較;關(guān)中唐十八陵石雕造型風(fēng)格演變略說;盛唐菩薩造像的細節(jié)處理方式;云岡石窟中的外來樣式;對“雕塑”一詞原始出處的考證;中國當(dāng)代雕塑的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新等。