本書是一本按動物、植物和礦物名稱對自然界顏色進行分類的圖書。本書首次出版于1814年，總共描述了108種顏色，納入13個顏色大類中，如紅、灰、藍、棕等。每種顏色有一兩句簡短的介紹，并描述了這種顏色在自然界的哪些動物、植物和礦物中出現(xiàn)。

本書提供了一個嚴謹?shù)脑O計行為主義的探索理論，行為主義是為了讓人們在可持續(xù)發(fā)展方面給生活和工作帶來積極的影響，本書通過分析不同行業(yè)的設計激進者的思考路徑、設計方法和設計實踐來探索設計行為主義對社會發(fā)展的影響。

全書分為5個部分，形式與表現(xiàn)方法，形式語言表現(xiàn)的媒材，形式語言要素，形式語言表達手段的探索，以及綜合創(chuàng)作表現(xiàn)研究，涉及形式語言轉換訓練的主要內容，重在對常規(guī)具象圖形進行繪畫語言轉換的探索。

現(xiàn)象學哲學對于設計學有重要價值。設計現(xiàn)象學是一個新興的設計理論研究領域。《設計現(xiàn)象學啟蒙》是該領域的一部有代表性的著作。書中提出了基于現(xiàn)象學視角的體驗設計方法論，包括內時間體驗設計方法論、現(xiàn)象空間體驗設計方法論、精神交互體驗設計方法論。書中還探討了設計師的精神操練問題，提出了設計師的新定位、設計修辭的模式比較、設計實踐的道德律、設計思維的自由本質和設計教育的自由本質等觀點。這些理論觀點對于設計師的思維解放具有強烈的啟發(fā)意義。設計現(xiàn)象學為激發(fā)、保護設計師的生活洞察力和精神創(chuàng)造力提供了哲學方法論基礎

“設計思維”這一概念起源于實用主義思潮蓬勃發(fā)展的20世紀60年代，是現(xiàn)代設計師在解決人們所面臨的各種棘手問題的過程中，逐步創(chuàng)新積累的工具和方法。經過大量實踐創(chuàng)新，以及設計組織、專家的努力，設計思維各個階段都沉淀了不少經過檢驗被證明是有效、高效的工具和方法�；�于在全球范圍內展開的廣泛調研，本書選取其中特別重要和常用的工具，提供給使用者。更可貴的是，本書詳細整理了每個工具的用途、操作方法、使用案例等重要內容，這也使得它成為一本真正意義上的實用工具書。

本書是關于藝術論域的符號學研究專著。本書嘗試解決了這樣一個問題作為一門意義之學，符號學如何走向藝術論域，如何解決意義非常特殊的對象藝術，因為很多人認為藝術具有無目的性，追求意義甚至會破壞藝術，藝術的意義不可言傳。本書嘗試將作為意義之學的符號學與無目的之實踐的藝術相結合，重新審視我們對藝術的認識，既能考察和推進符號學理論的發(fā)展，也能拓展當下學界對藝術的認知疆界。換句話說，符號學必須令人信服地揭示藝術的特點，在復雜問題的研究中，把藝術學理論向前推進一大步。這種嘗試是非常具有創(chuàng)見的，也體現(xiàn)了中國學者在

本書集中討論社會化的藝術活動的理論專著。與作者已出版的《藝術符號學》一書主要討論純藝術不同，本書嘗試將作為意義之學的符號學與無目的之實踐的藝術相結合，重新審視我們對藝術的認識，既能考察和推進符號學理論的發(fā)展，也能拓展當下學界對藝術的認知疆界。換句話說，符號學必須令人信服地揭示藝術的特點，在復雜問題的研究中，把藝術學理論向前推進一大步。這種嘗試是非常具有創(chuàng)見的，也體現(xiàn)了中國學者在普遍性學術研究領域上的廣闊視野。

我們生活在一個風格化的世界。風格與圖像的權力主宰了我們生活的方方面面：我們迷戀外表、醉心符號、追隨時尚、精心雕琢生活方式……它出現(xiàn)在我們日常生活的各個方面，但又不局限于其中任何方面；它無形而重要，無所不在卻又無處可尋。本書試圖借助那些經歷了幾個世紀演化發(fā)展的文化與社會模式，從現(xiàn)代的視角去理解人們對風格問題的關注與癡迷，剖析風格和圖像如何支配我們的生活。

本書從藝術設計理念與方法入手，融入設計學、心理學、社會學、自然科學、系統(tǒng)論、方法論和教育學等學科理論的知識以及課程思政元素。著重介紹藝術設計的專業(yè)知識、創(chuàng)意、設計理念與系統(tǒng)設計方法，結合經典實踐案例，幫助學生(未來設計師)拓寬視野、啟發(fā)創(chuàng)造思維，從而更容易從理論過渡到實踐，掌握理論與實踐相結合的系統(tǒng)論方法，提高實戰(zhàn)能力。

本書作者考察了各個領域的視覺化革命，他們探索并討論了多學科范圍內的新的關鍵術語，從數(shù)據(jù)庫經濟到超媒體的戲劇，從神經科學的可視化到生物藝術中的圖像。他們在人類意識的發(fā)展中思考圖像的力量，追求視覺現(xiàn)象的新定義，并且檢驗了用于圖像研究和視覺分析的新工具。