《中國工藝美術(shù)史（白金版）》是“藝書生”叢書中的一本，是為藝術(shù)考研、MFA、中學(xué)美術(shù)老師職業(yè)資格考試而編寫的參考用書。本書根據(jù)教育部最新考點和考試要求，講述了原始工藝美術(shù)、青銅工藝、陶瓷工藝、明式家具、建筑藝術(shù)和其他工藝等內(nèi)容，以同種工藝門類的縱向比較，助力考生對知識點的歸納和理解。本書在詳細(xì)研究全國高校各專業(yè)歷年考試真題的基礎(chǔ)上，深度結(jié)合王樹良、張玉花博士團隊多年研究與考前輔導(dǎo)經(jīng)驗，集權(quán)威性、針對性、實用性于一體，反映了藝術(shù)碩士考試的出題原則和最新考試動向，旨在幫助考生在時間零散、復(fù)習(xí)壓力大的

本書從設(shè)計史的角度出發(fā)，對中國的現(xiàn)代設(shè)計和視覺文化研究的一些重要問題作了專題討論，是作者過去十多年在相關(guān)領(lǐng)域研究成果的一次集中呈現(xiàn)。作者試圖通過對史料和史實更為嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的探討，為中國現(xiàn)代設(shè)計史的寫作提供一些更為確切的基本事實、基本線索和基礎(chǔ)知識。在研究的視角和方法上，作者強調(diào)要尊重設(shè)計本身的跨學(xué)科和跨媒介特征，認(rèn)為應(yīng)該把中國的現(xiàn)代設(shè)計納入一個更為廣泛的文化研究的視野來進行觀照。 本書的主體分為三部分：第一部分是“導(dǎo)論”，討論中國現(xiàn)代設(shè)計史研究的語境與途徑，是全書研究的方法論基礎(chǔ)。第二部分是“上

圖案作為一種藝術(shù)形式，既可獨立欣賞，也可用于裝飾；圖案之美，自中國五六千年前造型多姿的彩陶到如今體現(xiàn)著文化品位的時尚生活中的應(yīng)用，一直以來廣受大眾和專業(yè)研究者的重視，而圖案設(shè)計也體現(xiàn)著設(shè)計者的審美情趣和藝術(shù)風(fēng)格。 《歷代圖案之美》以時間為線，上至原始社會，下至清代，系統(tǒng)講述了中國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展、傳承、創(chuàng)新，結(jié)合各類圖案所屬的歷史文化背景闡釋了不同時期圖案的發(fā)展態(tài)勢，包括原始社會中彩陶、雕塑、巖畫等早期圖案，商周時期的鳥紋、動物紋、玉器，秦漢時期人神共娛的西王母、車馬紋等。這些圖紋代表了各個朝代

本文主要論述了揚州古代工藝美術(shù)發(fā)生發(fā)展的生態(tài)背景、生產(chǎn)的方式與銷售的模式、技藝的表現(xiàn)與形制的特色以及風(fēng)格的形成與交流傳播等問題，以期闡明這一獨特的區(qū)域性工藝文化發(fā)生發(fā)展的內(nèi)在機制與外在表現(xiàn)。系統(tǒng)探討了揚州古代工藝美術(shù)風(fēng)格的形成和傳播問題。

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