《歐洲針織印花和壁紙紋樣》作為19世紀末20世紀初新藝術(shù)運動的產(chǎn)兒,集中體現(xiàn)了新藝術(shù)運動注重裝飾藝術(shù)的美學(xué)精神,這一時期的許多藝術(shù)家致力于實現(xiàn)現(xiàn)代建筑的內(nèi)部美學(xué),十分關(guān)注裝飾問題,特別是墻飾。因此,鑲嵌畫、掛毯、約依印花布、皮革或人造革等材質(zhì)、針織印花、彩色壁紙等等,成為裝飾藝術(shù)的寵兒。本書由萊昂?穆西納克編選,收錄紋樣插圖近100幅,或彩色,或黑白,均極具特色,都帶有來自不同藝術(shù)流派的藝術(shù)家的印記。
引言
在不遺余力地實現(xiàn)現(xiàn)代建筑的內(nèi)部美學(xué),也即空間的全新結(jié)構(gòu)的過程中,有關(guān)裝飾的問題,如果深入裝飾內(nèi)部,即有關(guān)墻飾的問題,同家具問題一樣,讓藝術(shù)家憂心忡忡。以至于我們經(jīng)常在各個地方都會遇到同樣的標記。
鑲嵌畫、掛毯、約依印花布、皮革或人造革等材質(zhì)、針織印花、彩色壁紙以及各種工藝的完善與機械發(fā)明,都標志著這種裝飾的各個發(fā)展階段。為了使其更加統(tǒng)一協(xié)調(diào),有時人們會在座椅墊上使用一些印花織物,特別是絲絨,但通常也會保留編織織物和挖花織物,即使沒有那么結(jié)實,至少材料比較少見,而且更加鮮艷。
追求現(xiàn)代的設(shè)計研究主要始于1910年,特別是在近幾年飛速發(fā)展,這與個別工藝的普及密不可分。產(chǎn)品的多樣性和創(chuàng)造性還吸引了女性時裝界的注意,而這并不意味著無視質(zhì)量,正恰恰相反。多虧了大量豐富的創(chuàng)造、精準細致的調(diào)整,制作者可以再次克服常規(guī)的慣例、錯誤的傳統(tǒng)、工業(yè)的惰性。如此一來,這些式樣慢慢被接受,并俘獲了大眾的審美。
當(dāng)時的潮流因其夸張的特征具有一時的魅力,有些式樣會為此做出讓步,但最終仍然是這些式樣規(guī)定了時代的趨勢,并成為風(fēng)格的代表。
經(jīng)過了多年的墨守陳規(guī),屈從于家具陳列必要的老樣式,在壁紙工藝中,則是模仿天然木、織布、陶器之后,回到木材雕刻原理,回到禁止使用壓印的技術(shù)規(guī)則,這兩點都影響了新式樣的產(chǎn)生。
因而,真正現(xiàn)代的或是在過去基礎(chǔ)上更新的圖樣,借鑒動植物或是從生活軼事中汲取的圖樣,都受技術(shù)操控,但是這些圖樣也都顯示出受到某種或多種影響。首先是持久的東方魔力:色調(diào)更加鮮艷,沒有以前豐富,卻更加細膩,輪廓時而精準,時而模糊。其中,波斯陶瓷和綢緞都表現(xiàn)出了趣味性。裝飾家也受到了立體派的影響,通過幾何構(gòu)建,可以延伸、突出或分解一些線條游戲。在一些藝術(shù)家中,我們還能感到其構(gòu)圖更多的是基于理性而非感性,當(dāng)涉及家具時,總可以讓人聯(lián)想到拿破侖時代以后法國資產(chǎn)階級所熱衷的樣式。還要提到一點,對玫瑰和樹葉的喜愛使得我們的祖先特別欣賞1840年的印花布。另外,藝術(shù)家還想賦予圖案一種天然熟悉的特點,在某種程度上,可以感受到家庭的舒適。
如果軼事在墻飾中起到一個新的作用,那是因為現(xiàn)在的趨勢是把壁紙或織布看作是通過合理分布幾何條紋或點狀的單色元素。有些裝飾家甚至還要求徹底廢除裝飾。這就是過于極端的趨勢。還有一種更普遍、謹慎、合理的愿望,希望墻飾專門用于中楣或壁板。
因此,我們發(fā)現(xiàn)樣式中有兩類構(gòu)圖:明確的主題和設(shè)計排列好的圖案,用以產(chǎn)生簡單的背景。
但是,即使以一幅軼事圖畫為出發(fā)點,構(gòu)圖的必要性并不會使藝術(shù)家忽略整體節(jié)奏、線條及圖樣,正如在壁紙巔峰時期拿破侖時期那樣。他們要么對抗重復(fù),要么接受它,以達到獨特的效果。
假設(shè)藝術(shù)家是無私的,那么對職業(yè)的熱愛可以使他滿足于毫無風(fēng)險的邏輯作品。這樣的話,脫離常規(guī)是不可能了,比如,使一些作品產(chǎn)生立體感而非平面化。
由此引發(fā)很多問題。這里不僅僅是指根據(jù)最新的方法和材料來表現(xiàn)一種真正的技術(shù),同樣也是指通向一種美學(xué)。畫紙制造商的技術(shù)要更加容易,因為它本身是被不那么復(fù)雜或者不那么有深度的元素所影響。實質(zhì)上,這里指的是分布濃暗色度,而不是裝飾表面。首先,顏色在空間上有一個確定的意義。所選擇的表面要清晰明亮、毫無裝飾。根據(jù)所要追求的目標,在墻飾上增加必要的補充或增色元素:色調(diào)調(diào)和、背景、軼事主題,總之,一個可感知的節(jié)奏。藝術(shù)家進行調(diào)查、評判、執(zhí)行。主色調(diào)總是很難確定,因為不同的顏色根據(jù)各自的特點,以多種方式影響著感覺和性情。憑借對時尚的經(jīng)驗可以指明幾個顏色,但這并不是最有代表性的,也不是最豐富的。主色調(diào)可以讓我們產(chǎn)生一些必不可少的心理狀態(tài),對女人的性情和敏感有所了解的裁縫都熟知這一點。除了黑白,金銀也用于很多最近的研究。就連用于建筑內(nèi)部墻面和家具的材料也體現(xiàn)出了這個普遍的選擇。如果是作為鑲嵌著銀、錫、象牙或珍珠層的黑檀、紅木這樣優(yōu)雅、簡潔式樣的邊框,就需要輕柔、貴重的墻飾。
此外,在每一個我們生活的地方,每一個我們期待尋找和我們的精神活動或休息所不同的地方,都需要專門的方案。前廳、大廳、工作間、客廳、飯廳、臥房、兒童室、浴室,都要根據(jù)光線明暗、房間大小、具體用途或大致用途,其主人的性情、興趣、年齡,甚至季節(jié)變換來提供所有可能的規(guī)劃。
我說過,很多藝術(shù)家在努力解決這些問題,要么他們本身是建筑師或家具制造者,要么他們是畫家或雕刻家,在對工藝的熱愛中找到了對壁紙或織物的原始式樣進行構(gòu)圖的理由。最有遠見的工藝產(chǎn)業(yè)已經(jīng)找到合適的理由來更新產(chǎn)品,并為下一個機遇做準備。因而,產(chǎn)生了大量豐富、令人驚嘆的創(chuàng)作。
如果說明天,批評家或歷史學(xué)家在塞古依、托馬斯、本尼迪克篤斯的集子中找到17世紀至18世紀的偉大裝飾藝術(shù)家公認的接班人(如皮耶芒、佩羅特的作品),或發(fā)現(xiàn)標志著當(dāng)代審美發(fā)展趨勢的跡象,那么,得益于現(xiàn)存的證據(jù),他們也會在這本書中驗證他們的研究。
事實上,如果我們開始將壁紙和織物應(yīng)用于商業(yè),那是因為我們希望這樣一本選集可以反映出藝術(shù)已經(jīng)真正走入日常生活。一場從原因到效果的旅行。同時出發(fā),同時到達。在某種程度上說,這就像一幅方塊圖。
在我們看來,這些作品極具特色,都帶有藝術(shù)家的標記,這些藝術(shù)家來自不同的流派,有的還和時代潮流相悖。但是,這些作品卻展現(xiàn)了共同、普遍的特征。這是相同選擇的結(jié)果,得以判斷每個人所付出的努力,難能可貴卻貢獻巨大。
此外,讓我們欣慰的是,這么多藝術(shù)家都受到了新藝術(shù)或不被看好的藝術(shù)的影響,展現(xiàn)了時代精神,他們的擔(dān)憂和自信,甚至還有些許當(dāng)時的風(fēng)尚。這其中有多種原因,特別是藝術(shù)家的真誠無私?梢源_信的是,現(xiàn)在,他們已經(jīng)重新找到了工具,變得更加自由,重新回到了取之不盡、不斷更新的傳統(tǒng)源泉,幾位藝術(shù)家集聚于此,從自然和當(dāng)今生活的各個方面借鑒裝飾元素,而在將來,又從這些元素中可以發(fā)現(xiàn)我們這個時代的審美趣味。
萊昂·穆西納克
萊昂·穆西納克(Léon Moussinac,1890-1964),20世紀20年代法國深具影響力的電影理論批評家。二戰(zhàn)后任法國國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院校長,在任期間,學(xué)校教學(xué)內(nèi)容主要圍繞室內(nèi)建筑設(shè)計展開。