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文化產(chǎn)業(yè)(第三版)
內(nèi)容簡介
本書是文化產(chǎn)業(yè)研究的經(jīng)典入門讀物。本書將政治經(jīng)濟學研究方法同文化社會學、文化研究、傳播研究以及社會理論等研究方法的優(yōu)點結合起來,概述了圍繞著文化產(chǎn)品產(chǎn)生的一系列關鍵性論爭,解釋、衡量并評價了文化產(chǎn)業(yè)的變遷與延續(xù)。近年來,文化產(chǎn)業(yè)在我國得到了迅速發(fā)展。然而相關的理論研究卻遠遠落后于實踐。本書對于我國當代文化產(chǎn)業(yè)理論研究與探索無疑是具有獨特意義的。
第三版仔細審視了當代創(chuàng)意經(jīng)濟和文化生產(chǎn)圖景下正在發(fā)生的新變遷。
●提供了全新的在線閱讀指導,學生可以將之作為跳板,進行自己的研究。
●搜羅了全新的品牌案例,涵蓋的領域包括新媒體、數(shù)字出版、真人秀和才藝表演。
●追溯了新興市場包括中國、印度等亞洲國家和非洲的文化產(chǎn)業(yè)的成長歷程。
●分析了經(jīng)濟危機及其影響。
●考察了新產(chǎn)品及其對消費電子行業(yè)和IT公司的影響,包括蘋果公司、谷歌和Facebook。
作為一本閱讀者*廣、研究者*眾、引用者*多的傳媒研究類教科書,本書第三版對于傳媒和傳播研究、文化研究、文化產(chǎn)業(yè)、社會學相關的學生以及上述領域的從業(yè)人員來說,是必讀之物。
本書結合豐富的案例,衡量、評價并解釋了20世紀80年代以來文化產(chǎn)業(yè)的變遷與延續(xù),厘清了文化產(chǎn)業(yè)的基本發(fā)展脈絡,是文化產(chǎn)業(yè)經(jīng)典入門必讀書、文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)考研參考書。第一版常銷多年,現(xiàn)推出第三版,在基礎理論分析和文化產(chǎn)業(yè)歷史與變遷等內(nèi)容上吸取了全面的*新的研究成果,并且加入了當下*新案例,比如互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)案例。尤其關注中國、印度等新興市場,關注新技術、新媒體對文化產(chǎn)業(yè)的巨大影響,比如數(shù)字化,極具前沿性。故誠摯推薦給文化產(chǎn)業(yè)相關專業(yè)師生、研究者以及廣大文化產(chǎn)業(yè)從業(yè)人員。
——策劃編輯黃海飛,責任編輯徐德霞,終審編輯李顏
作者簡介
大衛(wèi)?赫斯蒙德夫,英國利茲大學傳媒、音樂與文化學教授,國際著名文化產(chǎn)業(yè)研究專家。研究領域包括以下一些:文化產(chǎn)業(yè)、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè);媒介和文化生產(chǎn)的各方面,包括當代的和歷史的;音樂、社會與文化;社會理論和媒介理論及二者的關系;媒介和文化政策等。其經(jīng)典著作包括《文化、經(jīng)濟與政治》(Culture,Economy and Politics)、《文化產(chǎn)業(yè)》(The Cultural Industries)、《創(chuàng)意勞動》(Creative Labour)(與薩拉?貝克合著)等。尤其是《文化產(chǎn)業(yè)》一書,是國際文化產(chǎn)業(yè)研究領域的必讀書,影響深遠。
導論 變遷與延續(xù),權力與創(chuàng)意
一、概述變遷以及延續(xù)的重要性
二、為什么文化產(chǎn)業(yè)很重要
三、本書論述綱要
四、文化產(chǎn)業(yè)的定義問題
五、對此處使用的定義和假設的一些反對觀點
六、替代性術語
七、從文化工業(yè)(“CulturalIndustry”)到文化產(chǎn)業(yè)(“Cultural Industries”)
八、文化產(chǎn)業(yè)的特征:制作文本的產(chǎn)業(yè)
九、致讀者
第一篇 分析框架
第一章文化理論、文化生產(chǎn)理論
一、媒介和文化經(jīng)濟學
二、傳播學研究
三、政治經(jīng)濟學的研究方法
四、何種政治經(jīng)濟學
五、文化社會學和組織管理研究
六、激進的媒介社會學/媒介研究
七、文本問題
八、文化研究的成就與局限
九、媒介產(chǎn)業(yè)和媒介生產(chǎn)的文化研究方法
十、本書采用的方法
第二章2世紀的文化產(chǎn)業(yè):關鍵特征
一、文化生產(chǎn)在經(jīng)濟領域和社會領域的作用
二、商品化問題
三、商業(yè)產(chǎn)權和結構
四、組織、管理和創(chuàng)作自主權
五、文化作品的質(zhì)量
六、國際化和美國的統(tǒng)治
七、主導技術
八、文本變遷
第三章解釋文化產(chǎn)業(yè)
一、如何解釋變遷:簡化論的三種形式
二、文化產(chǎn)業(yè)變遷與延續(xù)的大環(huán)境(1945—1990)
三、政治經(jīng)濟的變遷:經(jīng)濟大衰退
四、政治和規(guī)制的變遷:新自由主義的興起
五、商業(yè)策略的轉變
六、社會文化及文本的變遷
七、技術變遷:信息技術與消費類電子產(chǎn)品
第二篇政策變遷
第四章電信和廣播的市場化
一、放松監(jiān)管、重新監(jiān)管與文化市場化
二、電信和廣播:為什么政府會干預
三、20世紀80年代:理論依據(jù)瓦解,市場化接踵而來
四、四次市場化浪潮
五、美國傳播政策的變化(1980—1990)
六、其他發(fā)達國家廣播政策的變化(1985—1995)
七、公共電視網(wǎng)面臨沖擊:變遷的個案研究
八、第三次市場化浪潮:過渡中的混合社會(1989年以來)
九、第四次市場浪潮:融合與國際化(1992年以后)
第五章政策的深遠變遷:著作權和創(chuàng)意崇拜
一、著作權
二、文化政策:創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)時刻
第三篇文化產(chǎn)業(yè)中的變遷與延續(xù):1980—2012
第六章產(chǎn)權、結構和規(guī)模
一、20世紀90年代和21世紀初的并購熱——第一次世紀大逆轉
二、新一代巨型公司:強者愈強
三、集團化:從協(xié)同到整合
四、縱向一體化
五、產(chǎn)權變得更加集中?這很重要嗎?
六、小公司不斷涌現(xiàn)
七、獨立性、公司內(nèi)部網(wǎng)絡和聯(lián)盟
八、文化產(chǎn)業(yè)規(guī)模變大了嗎?
九、繼續(xù)商品化
第七章創(chuàng)意和商業(yè)、組織和勞動者
一、管理文化產(chǎn)品:對創(chuàng)意的從松控制,對發(fā)行的從緊控制
二、市場營銷和市場調(diào)研日益重要
三、對創(chuàng)意的控制:從緊還是從寬?
四、勞動分工和工作條件
五、不同角色中文化工作的條件和狀況
第八章國際化:既非全球化,也非文化帝國主義
一、美國文化主宰地位背后的因素
二、既非文化帝國主義,亦非全球化
三、電視和地緣文化市場
四、東亞電視的崛起
五、國際電影產(chǎn)業(yè):好萊塢的力量
六、其他產(chǎn)業(yè)、其他文本:印度和中國香港
七、文化帝國主義與流行音樂
第九章數(shù)字化與互聯(lián)網(wǎng)
一、新媒體與數(shù)字化:炒作的背后
二、數(shù)字樂觀主義者及其主張
三、數(shù)字樂觀主義批判及三種困境
第十章互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字化對當前文化產(chǎn)業(yè)的影響
一、危機四伏的音樂產(chǎn)業(yè):從真實中鑒別炒作行為
二、電視:意味深長的消費者控制?
三、報紙、期刊和圖書
四、數(shù)字游戲產(chǎn)業(yè)
第十一章文本:多元化、質(zhì)量與逐利
一、選擇、多元化與多樣性
二、社會公正與文本變遷
三、社會分裂與市場細分
四、質(zhì)量下滑了?
結論文化生產(chǎn)的新時期
一、變遷的程度
二、評價變遷與延續(xù)
三、解釋變遷與延續(xù)
四、對未來研究的啟示
術語表
參考文獻
譯后記
文化產(chǎn)業(yè)的特征:制作文本的產(chǎn)業(yè)
據(jù)米亞基和其他學者(包括著名的伽納姆)稱,通過與資本主義其他生產(chǎn)形式進行對比,極有可能概括出文化產(chǎn)業(yè)的特征。
還有一些研究者也試圖對與符號商品的生產(chǎn)和發(fā)行相關的產(chǎn)業(yè)的特征進行定義,雖然他們沒有使用文化產(chǎn)業(yè)的概念。其中許多與伽納姆的方法相一致(例如Baker,2002;Caves,2000;Grant and Wood,2004)。我在這里對特征的概括與眾不同,是以問答的形式來展現(xiàn)這些特征的。:前四項是文化產(chǎn)業(yè)所面臨的特殊問題;后五項是最常見的回應,或稱為文化產(chǎn)業(yè)公司所采取的嘗試性解決方案。這些特征與本書余下部分有重要關聯(lián),也有助于解釋文化產(chǎn)業(yè)公司管理和組織文化生產(chǎn)的方式以及現(xiàn)行戰(zhàn)略,揭示文化產(chǎn)業(yè)發(fā)生變遷的潛在原因,幫助我們理解符號創(chuàng)作者及想自行創(chuàng)建獨立和/或另類文化組織的人所面臨的限制和約束。這些特征還提供了一種理解不同文化產(chǎn)業(yè)之間差異的方法,有些特征在某種文化產(chǎn)業(yè)中表現(xiàn)明顯,但是在另一種文化產(chǎn)業(yè)中表現(xiàn)不明顯,或者同樣的特征在不同的文化產(chǎn)業(yè)中有不同的表現(xiàn)。
文化產(chǎn)業(yè)的特征概要
問題:
●高風險產(chǎn)業(yè);
●創(chuàng)意VS商業(yè);
●高生產(chǎn)成本和低復制成本;
●準公共物品,制造稀缺的需求。
回答:
●生產(chǎn)大量作品以彌補失敗作品對暢銷作品的沖擊;
●集中化、一體化與知名度宣傳;
●人為制造稀缺;
●格式化:明星、類型與系列作品;
●對符號創(chuàng)作者進行從寬控制,對發(fā)行與市場營銷進行從嚴控制。
1.高風險產(chǎn)業(yè)
商業(yè)有風險,但文化產(chǎn)業(yè)面臨的風險更大,因其以文本生產(chǎn)和買賣為主體。普林德(Prindle)于1993年寫了一本有關電影產(chǎn)業(yè)的書,名字就叫做《危險的行業(yè)》(Risky Business)。對于受到布爾迪厄(Bourdieu,1984)影響的伽納姆來說,風險來源于如下事實:受眾對文化商品的使用方式具有高度的不穩(wěn)定性與不可預測性,他們借此來標榜自己的獨樹一幟(Garnham,1990:161)。
即使我們不贊同這一觀點,也不能否認文本消費的高度主觀性與非理性。正因為如此,即使投入再多的營銷費用,當紅的表演者或作品也可能突然過時,下一個成功者難以預測。這些源于受眾文本消費方式的風險,更因下述兩個與生產(chǎn)有關的深層因素而加劇:第一,公司賦予符號創(chuàng)作者有限的自主權,希冀他們拿出原創(chuàng)而新穎獨特的暢銷之作,但是這也意味著公司陷入了竭盡全力控制符號創(chuàng)作者的持續(xù)斗爭之中。第二,任一文化產(chǎn)業(yè)公司(公司A)必須與其他文化產(chǎn)業(yè)公司(公司B、C、D等)一起引導受眾意識到某一新產(chǎn)品的存在、此產(chǎn)品的作用以及使用此產(chǎn)品的樂趣。即使公司A實際上擁有公司B或F,它也不能完全控制文本的知名度,因為要預測評論家、記者、廣播電視制片人和推薦人等對文本的評價是很難的。
所有這些事實意味著,文化產(chǎn)業(yè)公司面臨著高風險和不可預測性。這里是一些統(tǒng)計數(shù)據(jù):
●1998年,美國發(fā)行了將近3萬張專輯,但銷量超過5萬張的不到2%(Wolf,1999:89)。
●1999年,88張暢銷唱片(僅占所有唱片的003%)的銷售額占全美唱片銷售收入的四分之一。
●紐曼(Neuman,1991:139)指出了出版業(yè)的拇指法則,即80%的收益來源于20%的產(chǎn)品。
●貝逖克(Bettig,1996:102)在研究中宣稱,美國每年大約制作350部電影,但是只有10部左右賣座。
●卓沃爾和格里斯潘(Driver&Gillespie,1993:191)的報告表明,英國雜志中只有三分之一到二分之一達到收支平衡,只有四分之一能夠盈利。
●莫蘭(Moran,1977:444)引用的數(shù)據(jù)表明,20世紀80年代中期,美國平均每年出版的5萬多種圖書中,80%都遭遇財務危機。
然而,縱觀整個文化產(chǎn)業(yè),大公司成功地規(guī)避了這一風險:
●根據(jù)紐曼(Neuman,1991:136)的說法,電視的利潤額一般是銷售額的20%。
●康佩因[Compaine,1982:34,轉引自紐曼(Neuman,1991:136)]則聲稱,動畫片的利潤額大概是銷售額的33%,比美國文化產(chǎn)業(yè)的平均水平要高。
然而,利潤的上下浮動很大,要視行業(yè)內(nèi)和行業(yè)間的競爭程度而定:
●戴爾列舉了1992年的一組數(shù)字,顯示出不同產(chǎn)業(yè)所擁有的不同的邊際效益(運營收入按銷售額劃分):有線電視為20%,廣播電視接近175%,印刷與圖書約12%,音樂、網(wǎng)絡電視、雜志不到10%;電影和廣告代理最高不超過10%。電影產(chǎn)業(yè)的利潤從20世紀70年代的15%下降到80年代初的10%,而到80年代末就只剩下5%~6%了,而后在90年代初有所回升。(Dale,1997:20)
●21世紀初,在文化產(chǎn)業(yè)內(nèi)占支配地位的大公司,或者表現(xiàn)出極高的臨時虧損(折射出合并或投資的巨額成本),或者給出了極低的利潤率:2002年,迪士尼的利潤率不到5%,維亞康姆不到3%。(Grant&Wood,2004:100)
雖然面臨高風險,但是文化產(chǎn)業(yè)公司也可能獲得高收益。但是對獨立公司來說,獲得高收益比較困難。
2.創(chuàng)意VS商業(yè)
前幾部分的論述似乎讓我們有一種錯覺,在文化產(chǎn)業(yè)中,符號創(chuàng)作者在相對自主的環(huán)境里工作,因為慷慨的企業(yè)給予了他們這種相對的自主。但是實際情況要復雜得多。這種自主性實際上是我們從歷史的角度理解符號創(chuàng)意和知識之本質(zhì)的產(chǎn)物,它并不全然與商業(yè)的逐利性相違背。西方社會對藝術進行了浪漫化的定義,它建立在這樣一種理念的基礎上:當藝術表現(xiàn)出某一作者最原始的自我表達時,它就是最特別的藝術。在某種層面上,這是將藝術神秘化了,因此,將創(chuàng)意與商業(yè)對立起來是錯誤的,但浪漫主義思想和現(xiàn)代主義思想恰恰這么做了。創(chuàng)作者需要獲得報酬,一些令人大開眼界、發(fā)人深省、有趣、可愛的作品都是在商業(yè)體制下生產(chǎn)出來的。與商業(yè)化相對的浪漫化的創(chuàng)意概念,無論多么令人懷疑,其對于我們理解文化產(chǎn)業(yè)來說,還是產(chǎn)生了長期的影響。創(chuàng)意和商業(yè)之間的對立,有助于為大部分符號工29作者創(chuàng)造相對的、暫時的自主權,也增加了文化企業(yè)所處環(huán)境的不確定性和困難。其他領域也有類似的情況。例如,在科學領域和工程領域都存在緊張的關系,是應該“讓公眾獲取知識”,還是應該“從知識中獲取財務利益”?不去理解創(chuàng)意和商業(yè)之間的對立關系,就不可能真正理解文化生產(chǎn)的獨特性。我將在第二章和第七章深入探討這些問題。
3.高生產(chǎn)成本和低復制成本
大部分文化商品都具有高固定成本和低可變成本的特征:唱片制作耗資驚人,因為要制作出創(chuàng)作者和聽眾都滿意的最佳音質(zhì)唱片,就必須在作曲、錄音、混音、編輯等程序上耗費大量時間和精力。不過一旦“母帶”制作成功,復制起來價格就極低了。這里,關鍵在于生產(chǎn)與復制成本之比。例如釘子,設計成本很低,只要付出很小的成本就可以生產(chǎn)出第一顆釘子,但是后續(xù)制作釘子的成本卻并不會減少多少,因此其市場形態(tài)也與文化產(chǎn)業(yè)大相徑庭。汽車與文化產(chǎn)業(yè)中的文本比較相似,但是仍然有很大差異。由于設計與工程方面的巨額投入,汽車的“原型”極其昂貴,但是由于材料和安檢需要,依照原型生產(chǎn)出來的每一部單車價格也不菲。所以,雖然汽車的固定成本很高,但可變成本與固定成本之比依然很低。文化產(chǎn)業(yè)中固定成本與可變成本的高比率意味著暢銷作品非常有利可圖。這是因為,超過收支平衡點以后,額外產(chǎn)品的單位銷售利潤暴增。
很明顯,文化產(chǎn)業(yè)不直接向消費者銷售物品(最明顯的是廣播),而是按照與之相關的不同方式運作。此處,額外產(chǎn)品指的是受眾,他們被“賣”給了廣告主。參見第九章關于數(shù)字媒體的影響的討論。,這也可以彌補由于受眾需求的不穩(wěn)定和不可預測性而產(chǎn)生大量失敗作品所造成的損失。這導致了文化產(chǎn)業(yè)具有強烈的“受眾最大化”傾向(Garnham,1990:160)。
4.準公共物品
文化商品在使用中很少會被損壞。它們趨向于擔當經(jīng)濟學家所稱的“公共物品”的角色——一個人對此物品的消費行為不會減少其他人對它消費的可能性。我借給你一張我聽過的CD,并不會以任何形式改變你對這張CD的體驗。而如果我吃了一個蛋糕,情況就不是這樣了。對一輛汽車的使用也會減少它的價值。此外,由于30文化物品的產(chǎn)業(yè)化復制成本很低,因此文化公司不得不通過人為手段來限制其他人進入文化生產(chǎn)和文化服務領域,以此創(chuàng)造商品的稀缺性,使物品增值(見下文)。
那么,當文化企業(yè)試圖從文化生產(chǎn)中賺取利潤、生成資金的時候,又如何應對所面臨的這一系列特殊問題呢?
5.生產(chǎn)大量作品以彌補失敗作品對暢銷作品的沖擊
對“受眾最大化”的特別強調(diào)意味著,在文化產(chǎn)業(yè)中,公司會通過“過量生產(chǎn)”的方法,使暢銷作品的利潤與失敗作品的虧損相互抵消(Hirsch,1990/1972)。通過各種手段,如制作大型目錄或文化系列產(chǎn)品(Garnham,1990:161),等等,也就是說,只要大量發(fā)行,總會出現(xiàn)叫座的作品(Laing,1985:9;Negus,1999:34)。若果真如伽納姆所言,每9種唱片中只有1種是暢銷品,其余8種都是失敗品,那么,只發(fā)行5種唱片的公司與發(fā)行50種唱片的公司相比,就多了一分在商海中沉船的危險。這就是迫使文化公司擴大規(guī)模的壓力之一,雖然也有不少人對小公司情有獨鐘。近期非常流行的長尾理論(the“l(fā)ong tail”thesis)(Anderson,2006)是這樣說的:商業(yè)企業(yè)日益趨向于為相對小的需求提供商品,但是這些小的需求加起來足以支撐企業(yè)的生存,因為數(shù)字化降低了發(fā)行成本。實際上,正如我們即將在第九章所看到的,有證據(jù)表明,長尾理論是有缺陷的。在暢銷品或者最成功、最流行的文化產(chǎn)品中,關注度和收入仍然是高度集中的。
6集中化、一體化與知名度宣傳
文化產(chǎn)業(yè)公司為管理風險并確保受眾最大化,在其他各方面也有一些因應策略。
●橫向一體化:買斷同一產(chǎn)業(yè)部門的其他公司,從而減少其他公司對受眾及其時間的爭奪。
●縱向一體化:買斷位于生產(chǎn)發(fā)行產(chǎn)業(yè)鏈上不同環(huán)節(jié)的其他公司?梢允召徬掠纹髽I(yè),例如電影制片公司收購一個電影發(fā)行公司;也可以收購上游企業(yè),例如發(fā)行或播送公司(有線電視公司)收購節(jié)目制作商。
●國際化:通過收購或參股海外公司,可以大量銷售某種已經(jīng)付出巨額制作成本的產(chǎn)品(雖然不得不再次付出新的營銷費用)。
●多部門與多媒體整合:收購與文化產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)相關的其他31領域,確保交叉宣傳。
●通過交往、送禮物及新聞稿等方式,“收編”(Hirsch,1990/1972)評論家、DJ以及各種各樣負責為文本做宣傳的人為己用。這也是一種重要戰(zhàn)略。
以上這些整合方式導致了更大、更強的公司的形成。從鋁制品生產(chǎn)到生物化學品再到服裝,幾乎所有的重要產(chǎn)業(yè)都被大公司掌控著。雖然只有少量的證據(jù)表明文化產(chǎn)業(yè)比其他產(chǎn)業(yè)的集中度更高,然而可以證明的是,文化產(chǎn)業(yè)公司若不能成功擴張整合,狀況將遠比其他產(chǎn)業(yè)慘烈。以下事實可以解釋這種情況:小型文化公司不能夠借由制作大型目錄來規(guī)避風險,所以失敗率畸高。因此,在文化產(chǎn)業(yè)中,企業(yè)規(guī)模和能力非常重要,因為它們生產(chǎn)文本的能力會影響人們對該企業(yè)的運作情況、對其他產(chǎn)業(yè)的情況以及對生活各個方面的感受。
7.人為制造稀缺
伽納姆(Garnham,1990:3839,161)曾提出一些有助于獲取文化商品稀缺資源的方法(如上所述,文化商品往往表現(xiàn)出公共物品的特征,而不是稀缺物品),其中首要的就是縱向一體化。公司若掌握了發(fā)行和零售渠道,便可以控制發(fā)行進度,從而確保商品可以被消費者隨時獲得。其他重要的人為手段包括以下一些:
●廣告可以限制文化商品的銷售利潤;
●版權可以防止文本的自由復制;
●限制他者進入復制渠道的機會,使復制無法輕易達成。
8.格式化:明星、類型與系列作品
文化產(chǎn)業(yè)公司應付高風險的另外一種方法,是把產(chǎn)品“格式化”(formatting),從而將失敗品帶來的危險降至最低(Ryan,1992)。
“格式化”(format)這一術語廣泛應用于電視產(chǎn)業(yè),涉及某一種特定的節(jié)目概念,例如《誰想成為百萬富翁》《老大哥》和《危險邊緣》。通常是某一個節(jié)目在第一個市場獲得成功,然后以版權的形式(不是節(jié)目本身)將節(jié)目理念出售到海外市場(Moran and Keane,2004)。賴安所使用的“格式化”不是指這個意思,但是“格式化”戰(zhàn)略確實可以被理解為一種試圖通過開發(fā)節(jié)目理念,分攤高昂的固定成本并壓低變動成本,從而獲取利潤的方式。格式化的一種主要方法是明星機制:在文本32上列上名作家、名表演者的名字。明星機制需要輔以相當大的市場營銷努力,才能讓一個作家或者表演者突變成一顆新星,或者確保既有明星的光環(huán)繼續(xù)閃耀。通常來說,只有那些被文化公司看好的特定文本才有使用該方法的優(yōu)先權。明星機制的重要性還可以通過以下統(tǒng)計數(shù)字得到簡單說明。20世紀90年代,美國票房盈利超過1億美元的126部電影中,有41部至少由以下7位明星中的1位擔綱出演:湯姆·漢克斯、朱麗婭·羅伯茨、羅賓·威廉斯、金凱利、湯姆·克魯斯、阿諾·施瓦辛格和布魯斯·威利斯。[參見標準普爾(Standard&Poor)的《電影及家庭娛樂產(chǎn)業(yè)調(diào)查》(Movie and Home Entertainment Industry Survey,2000-05-11,p.14)。]
格式化的另外一個重要方法是類型化,例如“恐怖電影”、“嘻哈音樂專輯”、“文學小說”。類型的作用就像標簽,或者商標,它向受眾提示,可以通過體驗本產(chǎn)品而獲得各種快樂。雖然許多文化產(chǎn)品會同時大肆宣傳創(chuàng)作者的姓名和產(chǎn)品類型,但除非創(chuàng)作者早已是一位明星,否則還是以類型化為主。
最后,創(chuàng)作系列作品也是格式化的一個重要類型,此時,作者身份和作品類型仍然非常重要,只不過程度沒有那么深而已。該策略在出版領域有重要體現(xiàn),如流行小說、漫畫等。好萊塢越來越依賴續(xù)集和前傳:2011年1月,即將于當年在美國電影院上映的續(xù)集和前傳有27部之多——比往年都多(Gray,2011)。
9.對符號創(chuàng)作者進行從寬控制,對發(fā)行與市場營銷進行從嚴控制
在前面對符號創(chuàng)作者的討論中我已經(jīng)指出,符號創(chuàng)作者在生產(chǎn)過程中被賦予自主權的程度之高,是其他產(chǎn)業(yè)中的勞動者所難以望其項背的。這其中有文化層面的幾個原因:源自對符號創(chuàng)意的浪漫情懷與言論自由的傳統(tǒng),文化產(chǎn)業(yè)長期重視道德層面與創(chuàng)意層面的自主權。除此之外,也有經(jīng)濟層面和組織層面的原因。管理者認為暢銷品及新類型、新明星、新系列品牌的創(chuàng)作,都離不開創(chuàng)意。符號創(chuàng)作者通常受到一定距離之外的“創(chuàng)意經(jīng)理”的監(jiān)管(Ryan,1992),例如編輯或者電視制片人,他們是協(xié)調(diào)公司創(chuàng)作者和商業(yè)目標的中間人。那些出名的符號創(chuàng)作者幾乎就是某種特定品牌或質(zhì)量的經(jīng)驗保證,因此他們可以得到巨額報酬;但是大部分創(chuàng)作人員依然懷才不遇,他們作為儲備人員沒有機會發(fā)揮其應有的作用和資源優(yōu)勢,而是呼之即來揮之即去,不得不四處尋找工作機會。一般情況下,許多產(chǎn)品會交由文化產(chǎn)業(yè)中的獨立工作室去制作,主要是因為符號創(chuàng)作者和受眾對33官僚制的創(chuàng)意管理充滿懷疑,這再一次反映出受眾對藝術和知識根深蒂固的文化觀念。殊不知,這些工作室俯拾皆是,并常常在財務、執(zhí)照和發(fā)行渠道等方面與大公司合作以壯大自身。為控制與管理創(chuàng)意相關的風險,高級管理者竭盡全力控制過量復制、發(fā)行和市場營銷(我稱之為流通),然后他們就可以在生產(chǎn)上大展拳腳了。在很多情況下,這叫做縱向一體化。
反對我的人可能會說,其他產(chǎn)業(yè)也具有你上文所說的文化產(chǎn)業(yè)的特性呀!這種反對的觀點完全忽視了這一點:這是那些所提及產(chǎn)業(yè)的共性。
由于具有特性,其他產(chǎn)業(yè)也被作為分析對象進行了分析。凱夫斯(Caves,2000:1)大體上歸納了幾個例子,例如:制藥行業(yè),在新藥開發(fā)的競爭上特別激烈;化學加工行業(yè),在新產(chǎn)能的啟動上競爭激烈;食品加工行業(yè),在產(chǎn)品差異化和統(tǒng)治性品牌的崛起上競爭激烈。有人認為,文化產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)相連,如果我們在文化產(chǎn)業(yè)外圍架設一道臨時性的多孔圍墻,在文化產(chǎn)業(yè)中有效的觀點,在其他產(chǎn)業(yè)中可能就無效了。事實并非如此。集中分析這些特性有助于我們理解文化生產(chǎn)和消費。但重點是,我們做到了嗎?文化產(chǎn)業(yè)公司以其特有的(雖然是可變的)方式對盈利的艱難作出了回應,在本書對變遷與延續(xù)的論述中,這些獨特的推動變化的力量扮演著重要的角色。
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