你也可以做的設計師作品？這事實上是自相矛盾的說法。因為歸根到底，設計師是通過為客戶設計可以產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)并銷售的作品而謀生的。泄露自己的設計，就意味著破壞商業(yè)鏈條，無異于自掘墳墓。通常，設計師的工作是在暗地里進行的，僅在作品完成后才揭開廬山真面目他們喜歡緘舌閉口。如果一個設計師讓任何人都能制作他的作品，那就無異于一個藝術家告訴世人怎樣復制他的畫作。然而，設計和自己動手卻根本無法分開。想到一個，就必然聯(lián)想到另一個。設計師是經(jīng)過訓練的專業(yè)人士，他們能做的并不是人人都能做的，但在設計的背后卻潛藏著一個原始的人類動機：我也能做，我現(xiàn)在就要做，我自己做。自己動手。這是一個自我賦權的時代，每個人都經(jīng)歷過。無論是頭腦中設想著一把革命性椅子的設計師，還是想搞定鑲木地板的自己動手族�；蛟S這就是為什么有這么多的設計師，喜歡讓別人看到他們手里的牌：他們熱愛那種能創(chuàng)造一切的時刻，也愿意和別人分享。

自己動手能讓人感覺良好。因為它能創(chuàng)造意義，并賦予你自豪感。美國社會學家理查德·森尼特（Richard Sennett）在他的著作《手藝人》（The Craftsman）中描述道，勝任感是滿足感最重要的來源之一，因為它能讓我們在現(xiàn)實中擁有安全感。手工勞動是技能學習的機會，而技能是人們培養(yǎng)出來的能力，森尼特說：不論是做小提琴的手工藝人，還是軟件工程師，都能從中獲得成就感。他認為，我們應該把自己視為制造者創(chuàng)造者這樣就是快樂者。在全球化時代，經(jīng)濟增長無拘無束，真正的創(chuàng)造者是離經(jīng)叛道的一族。

消費社會充滿了躁動和不安。在一個全球性標準化和同質化的世界里，人們更加崇尚個性，追求真正的價值。在過去幾年里，五金店如雨后春筍般層出不窮，自己動手俘獲一大批擁躉，這便是上述風潮的一大明證。自己動手所帶來的那種不一樣的愉悅感，已經(jīng)不單單是對復古行為的浪漫偏好，也是對粗制濫造的一種反抗。如果自己可以做一個更好的，為什么要去買呢？與其購買世界其他地方的人為了獲得極其低廉的報酬而做出來的東西，為什么不去自己制作呢？另外，可持續(xù)性也是必須考慮的問題。

自己動手的理念誕生于20世紀，它是手工作業(yè)愛好者的消遣方式，也是業(yè)余人士和小發(fā)明者的一大愛好，旁觀者們常常對此嗤之以鼻。但在設計師群體中，自己動手族找到了支持者：早在20世紀30年代，職業(yè)木匠格里特·里特維爾德（Gerrit Rietveld）就試圖出售預制好的家具部件。40年之后，恩佐·馬里（Enzo Mari）發(fā)表了《自行組裝》（Autoprogettazione）一書，其中包括了幾十種各類木制家具的制作藍圖。馬里和森尼特（Sennett）一樣，也在其中寄托了一種哲學上的信心：那些受到鼓勵自己動手做餐桌的人，能夠理解這背后的想法。

隨后，互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)改變了一切，其中包括人們的興趣愛好。如今，自己動手已經(jīng)成為一種廣泛的運動，從美國、英國和日本發(fā)源，不斷發(fā)展壯大�，F(xiàn)在的自己動手族活躍在網(wǎng)絡上，在線分享操作教程，在艾特西（Etsya）等電子商務平臺上出售自己制作的商品，自己動手市集吸引了成千上萬的訪客。如果你無法在當?shù)氐奈褰鸬暾业奖緯�所列的材料，可以到網(wǎng)上去買。那里有許多關于自己動手的雜志，無數(shù)的臉書（Facebook）群組和博客，還有各種各樣的亞文化群，比如技術愛好者去的制作者運動（Maker Movement）以及帶有女性主義色彩的手工主義(Craftivism)。思維開闊，喜歡改變事物和想法，相信大眾的智慧，這些共通之處構成了上述群體。讓專業(yè)人群獨占知識，已經(jīng)是上個世紀的特色了。

新聞記者克里斯·安德森（Chris Anderson）認為，他看到一場新的工業(yè)革命（Industrial Revolution）正在萌芽。他曾擔任《連線》（Wired）雜志的主編數(shù)年，此后撰寫了兩本關于新互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)模式的暢銷書，還組建了一個制造無人機的創(chuàng)業(yè)公司。在他看來，裝備有3D打印機、計算機，并像企業(yè)家那樣雄心勃勃的制造者（the Maker）將會成為未來經(jīng)濟的主導力量。安德森堅信：現(xiàn)在，你我都是設計師。這種信念中含有大量的美國式熱忱，但不可否認的事實是：就連設計師對他們自己的看法，都受到了互聯(lián)網(wǎng)革命及新生產(chǎn)技術的影響。

事物總在發(fā)展：設計師們很早就開始關注時代變化的征兆，認識到社會變化是一個機遇。有些設計師將3D打印機視為一種解放力量。其他設計師大力宣揚開放式設計的可能性，因為這種設計更重視合作，而不是競爭。不再輕視業(yè)余愛好者，而是讓他們在創(chuàng)造性活動中有用武之地，這種做法已蔚然成風。設計不應是一條單行道。這種理念在實踐中將產(chǎn)生怎樣的結果？本書將提供一個例證。在這里，49位設計師和藝術家將帶著你開啟自己動手的探索之旅。

當我們主動邀請設計師創(chuàng)造能讓讀者自己完成的作品時，一場沒有終點的實驗就開始了。作品必須是一件家具，一種日常品，或裝飾品。不能太難，不能太貴，這是僅有的一些要求。除了個別人，我們獲得了設計師的一致支持，連最大牌的世界級設計明星也毫不猶豫。這些作品回到了設計的本源，回到了車間和工作室，需要親自動手和即興創(chuàng)作。它們吸收了新的開放精神，提倡簡單而實用的理念。絕大多數(shù)作品可以被理解為是一些基本框架，讀者可以（事實上應該）對作品進行改良和個性化加工，并根據(jù)需要做出調整。很多儲物架、燈、椅子就材料和加工而言費用很低，但它們并不容易做除非你已經(jīng)做好了準備：把雙手弄臟。

托馬斯·巴特拉

《南德意志報雜志》 （Sddeutsche Zeitung Magzin）