中國當(dāng)代藝術(shù)批評文庫:馬欽忠自選集
定 價:59.8 元
- 作者:馬欽忠 著
- 出版時間:2018/3/1
- ISBN:9787537854153
- 出 版 社:北岳文藝出版社
- 中圖法分類:J052
- 頁碼:250
- 紙張:輕型紙
- 版次:1
- 開本:16K
《馬欽忠自選集》是《中國當(dāng)代藝術(shù)批評文庫》之一,《王端廷自選集》是《中國當(dāng)代藝術(shù)批評文庫》之一。這套文庫以《自選集》的形式收錄了中國藝術(shù)批評領(lǐng)域大部分50后、60后批評家的作品,這些作品均是每位作者1990年代以來學(xué)術(shù)成果的菁華。這些文字在見證和記錄中國當(dāng)代藝術(shù)的成長史、梳理其發(fā)展脈絡(luò)及未來趨勢的同時,更直接指向的則是全面展現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)批評的整體實績。
《馬欽忠自選集》全書從多個角度闡述了中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史記憶與現(xiàn)實處境,并切中肯綮地指出藝術(shù)批評在當(dāng)下面臨的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。這些文章傳達(dá)著作者作為一名批評家對中國當(dāng)代藝術(shù)批評的歷史和未來的深切關(guān)注,也有對諸多藝術(shù)現(xiàn)象的深入思考和研究。
1.體現(xiàn)作者對中國當(dāng)代藝術(shù)體驗與感悟,相關(guān)文章極具文獻(xiàn)價值,具有翔實珍貴的文獻(xiàn)史料參考意義。
2.是對中國當(dāng)代藝術(shù)的一次從宏觀到微觀的全面回顧、分析和總結(jié)。
3.語言風(fēng)格平實樸素,使深刻的學(xué)術(shù)觀點明白易懂。
馬欽忠,1957年出生,安徽合肥人,四川大學(xué)文藝學(xué)碩士。出版著作有《語言的詩性智慧》《書法與文化形態(tài)》《雕塑空間公共藝術(shù)》《卡通一代與消費(fèi)文化》《公共藝術(shù)基本理論》《見證中國當(dāng)代美術(shù)》《中國當(dāng)代美術(shù)的六個問題》《中國書法的當(dāng)代詮釋》。發(fā)表美學(xué)、哲學(xué)、語言文化學(xué)、公共藝術(shù)理論研究、美術(shù)批評與理論等論文二百余篇。先后主持《藝術(shù)界》《美術(shù)界》《藝術(shù)家》雜
志的出版工作,F(xiàn)任《中國公共藝術(shù)與景觀》主編,中國風(fēng)景園林學(xué)會公共藝術(shù)專業(yè)委員會副主任
“當(dāng)代美術(shù)”概念的詮釋
·美國的預(yù)測學(xué)家貝爾在其《資本主義的文化矛盾》一書中說:視覺藝術(shù)的變化是整個社會生活方式發(fā)生變化的先兆。比如,從盧梭到薩特時代的文學(xué)語言,人們看不到多大的差別,但從《馬拉之死》到《格爾尼卡》的視覺語言的落差卻是非常鮮明的。因此,從美術(shù)的變遷來看人的文化意識的發(fā)展是很有意義的。
在當(dāng)今所有的藝術(shù)門類中,沒有一門可以和當(dāng)今的美術(shù)作品的形式多樣、材料和媒介的無限擴(kuò)大相比。大到用高山、湖泊為媒質(zhì),小到用動物和生物細(xì)胞拼貼!耙环嬀褪菕煸趬ι系挠幸欢ǔ叨鹊目臻g存在”的美術(shù)作品的定義再也不能涵蓋當(dāng)今的美術(shù)的多姿多彩的現(xiàn)狀了。
即使就架上繪畫而言,傳統(tǒng)的框架和定義也一一被打碎。構(gòu)圖的學(xué)院式的規(guī)律被棄置一旁,色彩的關(guān)系仿佛也無人理睬。代之而起的是五花八門、數(shù)不勝數(shù)的各種日常生活中的直接材料的利用。美國波普藝術(shù)家勞申柏用易拉罐制成的美術(shù)作品動輒數(shù)百萬美元。即使用傳統(tǒng)的技法作畫,也不是為了突出人物造型的意義,而只是對某種社會、政治、文化觀念的直接表達(dá),越
直接越受到歡迎。恰如美國畫家布克·坦諾的一幅作品:一個油漆工刷去墻上的米開朗琪羅的著名壁畫,以隱喻經(jīng)典和傳統(tǒng)的虛妄。
上述種種,都有一個突出的特點:不論使用什么樣的方式去制造美術(shù)作品,都把視點落實到一個核心問題上,即作為社會文化的積極參與者,努力把社會行為的結(jié)果和美術(shù)作品的創(chuàng)造合二為一。
從表面上看,人們絕對不可能從拉斐爾的溫柔賢淑的“圣母像”和杜尚的《泉》(小便池)看出任何相同之處,更不可能從齊白石的“蝦”和王廣義的《Visa》的裝置作品找到相同處。甚或可以說,后者是前者的反動。但是,當(dāng)我們站遠(yuǎn)一點,不再糾纏于視覺的感受,而專注于視覺感受后的思想上的觸動,或許能看到其間的連續(xù)和發(fā)展。
的確,當(dāng)杜尚第一次把“小便池”命名為《泉》搬進(jìn)美術(shù)館,就是反藝術(shù)的。反對藝術(shù)的貴族化傾向,反對專事于審美的矯揉造作,從根本上告訴人們:藝術(shù)和非藝術(shù)沒有區(qū)別。因而,他選擇小便池這個極具貶義的生活物品來作為他反對藝術(shù)的符號。但杜尚萬萬沒有想到,他這是在拓展美術(shù)作為一項事業(yè)的語言陳述的廣度和深度,那便是“現(xiàn)成物”(made-Ready)的無限利用。這樣,從使用手段上便把古典美術(shù)的戒條,諸如純度、概括力、典型性等與生活疏離開的縫隙給填實了,正像原始人的美術(shù)作品,那即是他們身邊和手邊的“現(xiàn)成物”。結(jié)果,“反藝術(shù)”卻開辟了現(xiàn)代藝術(shù)的無限廣闊的天地,不強(qiáng)調(diào)“寓教于樂”,更不高揚(yáng)以審美愉悅而激發(fā)起人們的靈魂的“凈化”。它追求直接“契入”人們的靈魂,正如看見自身的影子便恐懼地以為是上帝派來的監(jiān)視人們品格的幽靈。
有人說現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作類似原始人的“下神”。這在一定程度上是有道理的。行為藝術(shù)大師伊夫·克萊因(Yves Klein)便是以自身的軀體進(jìn)行“原生的真實”的觀念創(chuàng)造,最大限度地簡化了藝術(shù)家的創(chuàng)作過程和媒介的距離,把藝術(shù)家個人的行為過程直接轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)品,以此告誡在科技高度發(fā)達(dá)的時代,人的生命是唯一不可替代的?死锼雇校–hristo)的觀念藝術(shù)以其巨大的崇高的精神來喚起現(xiàn)代個人主義盛行時代的社會責(zé)任,重建群體的重要
意義,謳歌人與自然的和諧與統(tǒng)一。如科羅拉多制作的《峽谷帷幕》,穿越加州四十里地的《長墻》等,皆具有如此的審美震撼力。德國的約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)更是把繪畫、政治活動、文化建設(shè)的實施合成為一體的社會藝術(shù)家。他以美術(shù)的方式反映他對人類文化所進(jìn)行的深刻的沉思,試圖以他的切身行動,重新建立一種新的價值體系。如他的代表作之一《如何向死亡兔子解釋圖畫》,便是對人與自然的溝通與阻隔的思考的范例。他說:“我認(rèn)為,藝術(shù)是一切社會自由的基本比喻,但它不應(yīng)該只是一個比喻而已,它應(yīng)該是在日常生活中進(jìn)入并改變社會權(quán)力范圍的真正手段!
于是,我們看到,傳統(tǒng)意義的通過審美愉悅而轉(zhuǎn)化成為人們的心理——社會行為的藝術(shù)功能在此發(fā)生了深刻的變化,抽去了“藝術(shù)愉悅”這個中介,以“身邊”“手邊”“現(xiàn)實情境”的觀念設(shè)置和構(gòu)造組成的視覺物象,直接契入人的靈魂和社會生活。對于美術(shù)這種性質(zhì)的變化的原因,當(dāng)代德國解釋學(xué)大師伽達(dá)默爾認(rèn)為,我們與我們的外在世界越來越疏遠(yuǎn)和隔膜,我們只熟悉廣告和大眾傳播所顯示出來的世界,那是一個消費(fèi)后即拋棄的破碎的虛假世界。所以現(xiàn)代的美術(shù)作品拒斥意義,反對唯美化傾向,反對藝術(shù)修飾,以“本質(zhì)的顯現(xiàn)”直接洞
見生命的真諦。
伽達(dá)默爾的說法很富于啟發(fā)性。比如印第安人的神靈便是刻在酋長門前的圖騰柱上的,以警示部族成員的天所賦予的使命和責(zé)任。中國典籍《禮記》所記載的恥辱柱,凡有罪之人其名即刻于此柱以昭示人們(有專家說,中國之華表亦由此演化而來)。維柯《新科學(xué)》說“錢幣”亦是族徽,以昭示部族的團(tuán)結(jié)和統(tǒng)一。這些物品若流傳至今,皆被視為精美絕倫的美術(shù)品,而它們作用于生活的方式都是以最直接的方式進(jìn)行的,F(xiàn)代美術(shù)可以說便是向這種物品靠攏。據(jù)此,下這樣的結(jié)論應(yīng)該還是恰切的:現(xiàn)代美術(shù)作品是以最直接的方式來表達(dá)它對社會的態(tài)度并努力以最刺激的形象打入人們的精神世界。現(xiàn)代美術(shù)作品的社會功能的構(gòu)成,即專注下述方面:
1.訴諸每一個觀賞者的自主性,即把觀者的理性開啟作為一個要素引進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)作品的構(gòu)成之中,尤其是行為藝術(shù)和大地藝術(shù);
2.把傳統(tǒng)美術(shù)的道德教育升華成為一種文化參與。它弘揚(yáng)個人的使命感和責(zé)任,喚起個人作為個體生命的永恒價值和終極意義的關(guān)懷;
3.它不是給人以理想,而是極力激起人們的憂慮和危機(jī)意識,警策人們把人文精神貫徹到所有的人類活動之中。這是現(xiàn)代美術(shù)作品最為深刻的意義之處;
4.現(xiàn)代美術(shù)作品比以往任何時候都接近原生態(tài)的生活,目的和宗旨是把藝術(shù)所構(gòu)筑的文化精神置入人們的生命行程之中,轉(zhuǎn)化成為人們重建生活的日常行為。
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