通往神話世界的邀請(qǐng)函

西歐各國(guó)，希臘-羅馬神話就像天照大神的天之巖戶神話或素戔嗚尊的八岐大蛇傳說(shuō)對(duì)于我們?nèi)毡救说囊饬x一樣，是無(wú)人不知無(wú)人不曉的故事，受到人們的廣泛喜愛(ài)。它們不僅是孕育了眾多文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)名作的題材，甚至已經(jīng)深深地滲透進(jìn)了人們的日常生活之中。
舉個(gè)例子，如今一到結(jié)婚時(shí)節(jié)，就連在日本也時(shí)常能聽(tīng)到“June bride”（六月新娘）這個(gè)詞語(yǔ)。如果要問(wèn)為什么會(huì)有“在6月結(jié)婚便能夠得到幸�！边@個(gè)說(shuō)法，其實(shí)是因?yàn)?月是羅馬神話中女神朱諾（Juno）的月份，而朱諾是婚姻的守護(hù)神。朱諾的丈夫，同時(shí)是眾神之王的朱庇特（Jupiter），也作為“勒達(dá)與天鵝”“掠奪歐羅巴”等華麗的戀愛(ài)故事的主人公廣為人知，頗有人氣。他的名字還被用來(lái)取作莫扎特的交響曲名和汽車的愛(ài)稱等。
然而，出了一些小麻煩。這些活躍在希臘-羅馬神話中的眾神幾乎都有希臘語(yǔ)和拉丁語(yǔ)兩個(gè)名字（有的甚至還有英語(yǔ)名），而且至今仍然都在使用。當(dāng)初建立起龐大帝國(guó)的羅馬雖然在文化的諸多方面繼承了先進(jìn)的希臘遺產(chǎn)，但用的卻是他們自己的拉丁語(yǔ)名。其中的一個(gè)例子就是希臘神話中的眾神之王宙斯（Zeus）和女王赫拉（Hera），到了羅馬就變成了朱庇特和朱諾。同樣，月之女神阿耳忒彌斯（Artemis）變?yōu)榱说野材龋―iana），戰(zhàn)爭(zhēng)與智慧女神雅典娜（Athena）變?yōu)榱嗣苣�瓦（Minerva），智慧與傳令之神赫耳墨斯（Hermes）則變?yōu)榱四�丘利（Mercurius）。而在提到愛(ài)與美的女神時(shí)我們想起的維納斯（Venus），其實(shí)是希臘女神阿佛洛狄忒（Aphrodite）的拉丁語(yǔ)名的英文讀音。所以盧浮宮博物館引以為傲的名作《米洛的維納斯》（Venus de Milo），在創(chuàng)作當(dāng)時(shí)也應(yīng)是被讀作“阿佛洛狄忒”。不僅是眾神的名字，就連活躍在荷馬（Homer，約前9—前8世紀(jì)）的《伊利亞特》（The Iliad）和《奧德賽》（The Odyssey）中的智將奧德修斯（Odysseus），也同樣以英文名尤利西斯（Ulysses）而廣為人知。
眾神和英雄的故事是西歐繪畫的重要主題，特別是在文藝復(fù)興之后被人們屢屢采用，誕生出許多作品。希臘-羅馬神話世界在以神為中心的中世紀(jì)幾乎被人遺忘，而之所以會(huì)在文藝復(fù)興之后突然被特寫放大般地關(guān)注，我們從背景中大概可以找到三條理由。
第一，從中世紀(jì)末期起，通過(guò)對(duì)珍貴手抄本的收集與調(diào)查來(lái)研究古希臘-羅馬的人文主義運(yùn)動(dòng)開(kāi)始盛行，古代的詩(shī)歌、故事、思想被廣泛傳播。特別是隨著東方奧斯曼土耳其帝國(guó)的擴(kuò)張威脅日益加重，許多拜占庭帝國(guó)的學(xué)者攜帶著從阿拉伯世界傳來(lái)的大量古代文獻(xiàn)逃到了意大利半島，為人文主義運(yùn)動(dòng)帶來(lái)了很大的影響。15世紀(jì)末，人文主義哲學(xué)家馬爾西利奧?費(fèi)奇諾（Marsilio Ficino，1433—1499）的柏拉圖學(xué)院在佛羅倫薩美第奇家族的援助下得以創(chuàng)立，也是這場(chǎng)文化運(yùn)動(dòng)的成果之一。
第二，隨著人文主義思想的廣泛傳播，正如古希臘詩(shī)人西摩尼得斯（又作“凱奧斯島的西摩尼得斯”，Simonides of Ceos，約前556—前468）的警句“詩(shī)是有聲的畫，畫是無(wú)聲的詩(shī)”，以及古羅馬詩(shī)人賀拉斯（Quintus Horatius Flaccus，前65—前8）的教誨“詩(shī)當(dāng)如畫……”中所說(shuō)，詩(shī)（文學(xué)）與繪畫是一母同胞的姐妹藝術(shù)這一思想占據(jù)了統(tǒng)治地位。換句話說(shuō)，繪畫的定義被視為用顏色或形狀表達(dá)詩(shī)（文學(xué)）用語(yǔ)言表達(dá)的同樣內(nèi)容。實(shí)際上，在風(fēng)景畫和靜物畫這些風(fēng)格類型在近代確立之前，除去那些王侯貴族的肖像畫，圍繞著某個(gè)明確的主題的故事性繪畫才是西方繪畫的主流，而希臘-羅馬神話同《圣經(jīng)》和圣人傳記等基督教主題一起，成了故事的最大源泉。
第三點(diǎn)也與古代文獻(xiàn)研究有些聯(lián)系，是不能被輕易忽視的一點(diǎn)，那就是基于幾何學(xué)和光學(xué)的發(fā)展，繪畫吸收了遠(yuǎn)近法、明暗法、先畫骨架后添肌肉法等能夠再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的技法。通過(guò)運(yùn)用這些新技法，繪畫表現(xiàn)的可能性得到了飛躍性的提升，從而能夠自由地描繪出從古希臘繼承的理想的人體像和復(fù)雜的故事世界。在文藝復(fù)興之后被視為西方繪畫典范的古典主義繪畫就是這樣得以確立的。
16世紀(jì)初，經(jīng)由萊昂納多?達(dá)?芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）、米開(kāi)朗琪羅（Michelangelo，1475—1564）、拉斐爾?桑西（Raffaello Sanzio，1483—1520）等巨匠的活動(dòng)得以確立的古典主義繪畫，隨著矯飾主義、巴洛克、洛可可、新古典主義等時(shí)代的變遷，在表現(xiàn)形式上實(shí)現(xiàn)了多種多樣的擴(kuò)展。正因如此，即使主題相同，不同的作品也隨著時(shí)代和地域的不同，以及畫家獨(dú)特的創(chuàng)意設(shè)想而展現(xiàn)出多種多樣的變化。所以為了能夠理解作品，充分地感受作品的魅力，我們有必要先知道故事的內(nèi)容，并在歷史中為作品定位。本書便是為了這個(gè)目的編寫的，是一本美術(shù)鑒賞的入門書。
首先，我們?cè)陂_(kāi)篇第一章中探討了什么是美術(shù)中的“杰作”以及“杰作”的成立所需的條件。這是因?yàn)榻y(tǒng)治從古至今的“美”的世界的主要思想，例如“八頭身”的美學(xué)等，最初都是在古希臘誕生的。在第二章之后，我們依次介紹了在神話世界中登場(chǎng)的主要的眾神、英雄及寧芙的故事，并結(jié)合了很多作品的具體解說(shuō)。當(dāng)然，希臘-羅馬的神話世界并不只有本書中舉出的這些內(nèi)容，還有其他很多有趣的故事。如果本書能夠成為邀請(qǐng)讀者進(jìn)入那個(gè)豐富多彩的世界的邀請(qǐng)函，使讀者柳暗花明、豁然開(kāi)朗，從而發(fā)現(xiàn)一些之前并未關(guān)注過(guò)的新視點(diǎn)，那便實(shí)現(xiàn)了作者最大的心愿。