基礎圖案是藝術設計專業(yè)基礎課程之一,通過寫生變化的裝飾造型設計的學習,提高設計者對生活的觀察能力、提煉能力、想象能力和表達能力。本書以圖案造型設計學習入手,對圖案的分類、圖案的形式美法則、圖案的創(chuàng)作規(guī)律、圖案的表現(xiàn)題材等內(nèi)容從理論到實際創(chuàng)作進行講述,可操行較強。
自20世紀80年代開始,由“平面構成”“色彩構成”“立體構成”組成的設計類教學基礎課程便以其廣泛的啟發(fā)性、系統(tǒng)性、技巧性而被國內(nèi)藝術設計和教育領域公認為現(xiàn)代設計類教學的入門及必修課。
由“平面構成”“色彩構成”“立體構成”組成的課程,目前已經(jīng)與傳統(tǒng)的設計基礎課程——“基礎圖案”共同成為現(xiàn)代造型設計學習的重要基礎課程。事實上,自20世紀初期德國包豪斯設計學院教授克利、伊頓等人創(chuàng)建了復合現(xiàn)代工業(yè)化產(chǎn)品生產(chǎn)特點和設計規(guī)律的“構成”課程教學思路和模式后,該課程在西方造型設計和設計教育領域就享有“設計基礎”之譽。“構成”課程之所以被稱為“設計基礎”,其原因就在于其研究與學習的內(nèi)容是藝術設計領域中最根本、最具普遍意義的內(nèi)容。與注重感性與裝飾為造型學習、創(chuàng)作特點的“圖案”課程相比較,“構成”作為現(xiàn)代藝術設計的基礎課程,更多地借助了抽象而有邏輯性的造型概念、語匯,由淺及深地訓練、培養(yǎng)學習者對設計的興趣和創(chuàng)新意識,因此成為造型設計入門者認識造型設計規(guī)律、方法的手段。如果說由“平面構成”“色彩構成”“立體構成”組成的三大構成課程體系是現(xiàn)代造型設計之基礎,其中“平面構成”應是造型設計入門者最先接受的構成課程,故此堪稱“基礎之基礎”。該課程主要是通過對形態(tài)構成概念、規(guī)律、方法等的系統(tǒng)研究,旨在引導設計初學者了解、思考如何借助造型最基本的構成要素——二維形態(tài)進行設計創(chuàng)新。例如在“平面構成”當中,學習者首先接觸的是關于構成形態(tài)最基本的構成要素,即“點、線、面”的概念;其次,通過課程學習逐漸掌握如何利用這些最基本的形態(tài)要素,去組合出較為復雜以及具有創(chuàng)意的新形態(tài);最后,學習者將學習如何將所創(chuàng)作的新形態(tài)按照一定的組合方式或規(guī)律,如使用漸變、重復等手段設計出變化無窮的畫面。為了突出平面形態(tài)設計的重要性和獨特性及其與“色彩構成”“立體構成”的本質區(qū)別,一般情況下,除二維形式之外,該課程都是以最簡潔的黑、白兩色作為學習與表達的內(nèi)容。
而同樣作為現(xiàn)代構成教學體系重要組成部分的“色彩構成”課程與“平面構成”課程的不同之處,主要表現(xiàn)在對造型構成要素中色彩要素的重點學習與實踐上。通常,該課程主要是從科學而系統(tǒng)的角度幫助設計初學者認識色彩與應用色彩。為此,在“色彩構成”課程中不僅重點介紹了色彩的美學創(chuàng)作原理,而且還包括了對色彩的科學認知內(nèi)容的闡述。例如,其中介紹了色彩的物理與生理成因以及色彩對人的情感作用和心理反應等!吧蕵嫵伞痹谥袊O計教育領域設立三十多年的歷史表明,其對于提高學習者的色彩視野,挖掘學習者的色彩創(chuàng)造力,豐富學習者的色彩視覺經(jīng)驗等方面都大有裨益。
“基礎圖案”要比三大構成引進國內(nèi)的時間更加長久。早在20世紀初,留學日本、歐洲的我國藝術設計領域的開創(chuàng)者,如陳之佛、雷圭元等就將造型設計理念和方法系統(tǒng)地介紹到我國,在“構成”課程引進之前的漫長時間內(nèi),“基礎圖案”一直是國內(nèi)設計基礎教育的唯一課程!盎A圖案”自近一個世紀在我國傳播和實踐的經(jīng)驗印證,通過“寫生變化”為代表的裝飾造型設計學習,可以極大地提高設計初學者對生活的觀察能力、提煉能力、想象能力和表達能力,由此強化他們對裝飾性造型設計規(guī)律的系統(tǒng)認識和正確表達。在現(xiàn)代藝術設計教學體系或者基礎設計課程學習中,如果缺失了“基礎圖案”,國內(nèi)未來的設計者將難以創(chuàng)作出能夠滿足不同功能、工藝、材料等特定需要的裝飾性造型。
縱觀而論,盡管三大構成和“基礎圖案”課程在教學理念與訓練方法、技巧上存在著顯而易見的差距,但是兩者在培養(yǎng)藝術設計初學者建立科學而系統(tǒng)的設計思維和擁有良好而全面的設計素養(yǎng)方面確實發(fā)揮了優(yōu)勢互補的作用。換言之,“構成”和“基礎圖案”是奠定現(xiàn)代造型設計初學者進入設計領域的必由之路。
本套設計基礎教材叢書正是基于上述關于“構成”和“基礎圖案”課程教學目的和理念,同時結合筆者多年從事該領域的研究與教學的體會、思考和經(jīng)驗,試圖通過本叢書能夠對造型設計基礎涉及的基本概念、原理、法則、技法等方面作出一個較為完整的解讀,以便指導造型涉及領域的初學者能夠更高效、更科學、更完整地認識和學習藝術設計基礎課程。
總之,希望此套叢書的出版能夠為國內(nèi)藝術設計基礎教育的發(fā)展起到一定的推動作用。
崔唯,畢業(yè)于中央工藝美術學院(現(xiàn)稱清華美院),現(xiàn)任北京服裝學院教授,兼任中國流行色協(xié)會理事、北京服裝紡織設計師協(xié)會常務理事等。曾出版過《室內(nèi)紡織品藝術設計》、《圖案造型基礎》、《流行色與設計》等25部著作等;作品曾參加過“全國美展”、“國際纖維藝術雙年展”、“國際色彩設計大展”;曾經(jīng)發(fā)表過《20世紀國際纖維藝術發(fā)展》、《當代紡織品設計趨勢探析》等百篇論文。長期從事于紡織品、色彩、流行趨勢等方面的教學、研究和實踐活動。
第一章概論/001
第一節(jié)圖案的基本概念/001
第二節(jié)圖案的造型規(guī)律/002
一、造型特點/002
二、創(chuàng)作原則/002
第三節(jié)圖案的創(chuàng)作動機/002
一、使造型對象更加典型/002
二、使造型對象符合特定功能的需要/002
三、使被裝飾的物品富于鮮明的藝術美感/003
第四節(jié)圖案的造型類別/004
一、造型性質上的分類/004
二、空間形式上的分類/004
三、構成形式上的分類/005
四、造型風格上的分類/007
第五節(jié)學習基礎圖案的意義/007
一、培養(yǎng)圖案的造型感覺能力/007
二、強化圖案的創(chuàng)造性思維能力/007
三、提高圖案的技巧表達能力/008
第二章圖案造型的形式美法則/009
第一節(jié)統(tǒng)一與變化法則/009
一、統(tǒng)一/009
二、變化/009
第二節(jié)對稱與均衡法則/010
一、對稱/010
二、均衡/011
第三節(jié)節(jié)奏與韻律法則/011
一、節(jié)奏/012
二、韻律/013
第四節(jié)數(shù)字與比例法則/014
一、數(shù)字/014
二、比例/014
第三章圖案的創(chuàng)作規(guī)律/017
第一節(jié)造型手法/017
一、簡化法/017
二、添加法/017
三、變形法/017
四、求全法/018
五、抽象法/018
六、擬人法/018
七、巧合法/020
第二節(jié)構成形式/020
一、單獨圖案/021
二、適合圖案/021
三、連續(xù)圖案/022
四、綜合圖案/022
第三節(jié)色彩表現(xiàn)/023
一、黑白表現(xiàn)/024
二、色彩表現(xiàn)/024
第四節(jié)表現(xiàn)技法/030
一、平涂法/030
二、暈染法/031
三、拓印法/031
四、刮色法/031
五、刻線法/033
六、干擦法/033
七、拼貼法/034
八、鑲嵌法/034
第四章圖案造型題材/037
第一節(jié)植物圖案的造型方法/037
一、植物的特征/037
二、變化步驟與方法/038
第二節(jié)動物圖案的造型方法/040
一、形態(tài)變化/040
二、動態(tài)變化/041
三、神態(tài)變化/042
第三節(jié)人物圖案的造型方法/042
一、自然特征/042
二、社會屬性/044
三、創(chuàng)作題材/045
第四節(jié)風景圖案的造型方法/046
一、造型類別與方法/046
二、組織形式/049
作品欣賞/051
后記/119