導讀

戴望舒（19051950），中國現(xiàn)代著名詩人、翻譯家、詩論家。在創(chuàng)作實踐與理論兩個方面，對中國現(xiàn)代新詩的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。早期代表作《雨巷》發(fā)表于1928年，1929年出版第一部詩集《我的記憶》。歷任內地與香港多種詩刊、副刊的編輯、主編，并曾游學法國三年。1941年在香港期間因宣傳革命、抗日，被日軍逮捕入獄。抗戰(zhàn)勝利后曾任暨南大學、上海音樂專科學校等校教授。1949年67月出席第一次文代會。中華人民共和國成立后，任新聞出版總署國際新聞局法文科科長。1950年病逝，享年四十五歲。詩人英年早逝，留下九十余首詩作，譯作多種，并有詩歌創(chuàng)作理論遺存。至今，他的諸多詩作仍在課堂上被作為經(jīng)典解讀、教授。

通觀戴望舒所遺詩作，我們會發(fā)現(xiàn)，這是一位在中國詩歌告別舊體詩傳統(tǒng)、另辟新的發(fā)展道路時的探索者、開拓者。無論在形式上還是在內容上，他都在努力探索古今結合、中西融合。他堅定不移地走在新體詩發(fā)展道路上，但又不肯放棄舊體詩的語言美、形式美、韻律美。早年的戴望舒不但在他的一些新詩篇目中努力保留舊體詩句式，而且還把古詩詞、文言文的諸多元素化入乃至直接使用在他的詩作中，《詩經(jīng)》、《楚辭》、唐詩中的一些語匯，屢屢出現(xiàn)在他的作品中。如在《燈》中將《詩經(jīng)·小雅·蓼莪》的哀哀父母，生我劬勞直接引用為母親的劬勞�！稇�(zhàn)國策》中的士為知己者死，《楚辭》中的已矣哉，杜甫詩中的無邊落木蕭蕭下等句子也被直接移用于他的詩行。有時為了節(jié)奏、字數(shù)的整齊，竟然削足適履。盡管這種探索并不全是成功，卻可以從中看到，中國的新體詩仍然脫胎于舊體詩的母壤。游學法國三年與他大量的西方詩歌譯作，使他的新體詩增加了不少西方象征詩派的營養(yǎng)。此外，在他的文學編輯同仁中有許多新月派詩人，新月派詩風對他早期的詩作亦產(chǎn)生一定影響。但無論古今中外，一切影響都只是影響而已，他走自己的路，絕不去附庸合流。既不復古也不西化，而是盡皆為我所用。用心把這些原材料雕琢切割為適合建構自己屋廈的磚瓦木石，并賦予它們新的藝術生命，或只是拿來，做一種觀照。所以他有了自己獨樹一幟的詩藝成就。因而無論把戴望舒歸入哪個流派，都是一種局限。

戴望舒詩藝成就的取得，并非一蹴而就，而是經(jīng)歷了二十余年的艱辛探索。他的同事兼好友卞之琳、艾青對此都有詳細的介紹與評論。毋庸諱言，他的早期詩作并不很成功。那一時期的作品幾乎把世間所有描述眼淚與感傷、悲觀的詞匯都用盡了，幾乎篇篇滿滿皆是淚盈。艾青說他這個時期的作品，充滿了自怨自艾和無病呻吟，像一個沒落的世家子弟，對人生采取消極的、悲觀的態(tài)度。這一時期的戴望舒，怨艾是有的，一度悲觀乃至絕望也是真的，但說他無病呻吟，艾青先生的評價因為受制于特定時代的特定文學觀念，還是有些言過其實了。戴望舒是在認認真真作詩，雖沾染著時代病，雖局限于自我，卻并不乘反對舊禮教、張揚個性解放的時代大潮，而放浪形骸縱欲自我。也不學波德萊爾，以丑為美。這一時期的戴詩可用單純、清新來評價，正如朱光潛（孟實）在評價《望舒詩稿》時所說的：戴望舒先生所領會的……這個世界是單純的，甚至于可以說是平常的，狹小的，但是因為是作者的親切的經(jīng)驗，卻仍很清新爽目。作者是站在剃刀鋒口上的，毫厘的傾側便會使他倒在俗濫的一邊去。有好些新詩人是這樣地倒下來的，戴望舒先生卻能在這微妙的難關上保持住極不易保持的平衡。他在少年人的平常情調與平常境界之中噓咈出一股清新空氣。戴望舒在《古神祠前》這首詩中，把自己思量底輕輕的腳跡形象生動地描述為一只長腳的水蜘蛛。這只水蜘蛛用它的長腿在飽和了古愁的鐘聲的水上走著走著，便生出了翅膀化為蜉蝣、蝴蝶；這只蝴蝶在古愁沼澤的蘆葦與紅蓼花間飛著飛著，便飛到了空中化為一只清音的云雀；這只云雀飛著飛著又化身為搏擊九萬里風云的大鵬。這似乎在描述他的理想，而拿來描述他新體詩的發(fā)展歷程，似乎更為貼切。

戴望舒早期那種以淚洗面的林黛玉式的詩作，按卞之琳先生的說法，終結于《雨巷》。無疑，這是他詩藝成就的一個里程碑，代表了一個新高度，而且在中國新體詩發(fā)展史中也占有重要地位。但我們不能給它以更高的評價，決定一部文學作品價值的不只在它的形式與藝術。而戴望舒本人也并不以此為驕傲。

進入30年代后，隨著個人閱歷的漸次豐富與時局的變化，戴望舒的詩歌創(chuàng)作在題材、詩藝、思想傾向上都發(fā)生了很大的變化，戴詩中開始出現(xiàn)了貼近時代脈搏的更好詩篇。這時期的代表作有《斷指》《不要這樣》《秋》等。

《不要這樣》雖然仍是一首情詩，但那位男主角對淚眼盈盈的情人所說的卻是：不要把傷感的頭兒垂倒，聽啊，遠遠地，從林里，/驚醒的昔日的希望來了。在這里給人看到的已不再只是眼淚與悲傷、絕望，而是希望�！稊嘀浮返闹魅斯�，在酒精瓶中，保存著一位已經(jīng)犧牲了的朋友的一節(jié)斷指，這斷指上還染著油墨底痕跡，/是赤色的，是可愛的光輝的赤色的，/它很燦爛地在這截斷的手指上，/正如他責備別人底懦怯的目光在我們底心頭一樣。每當他在頹廢時，便把那裝著斷指的瓶兒拿出來激勵自己�？梢钥闯鲞@位犧牲者是一位革命者、地下工作者。他已把這犧牲者當成了一種鞭策、一個榜樣。而且把斷指上殘存的油墨描寫為赤色，又稱這是可愛的、光輝的、燦爛的赤色，顯然在表述著自己強烈的政治感情傾向。在人生的道路上有了楷模榜樣，又有了明晰的奔往方向，自然便不再彷徨，也無須像他早期作品《夕陽下》所描寫的那樣，在漫長的幽夜即將到來之時，于大山古樹荒冢間，像怨靈一樣獨自徘徊。于是便有了《秋》，把撲面而來的肅殺秋風，只當成一種歌吹，自己卻靜穆安閑地坐在那里，任微笑著抽著煙斗的形象的誕生。戴詩由此從一個以淚洗面的林黛玉，回歸到了那個時代有血氣的生命所應有的陽剛形象。

戴望舒的最后一個詩集《災難的歲月》所收入的是他1934年至1945年間的詩作。這一時期被卞之琳先生稱為他詩藝發(fā)展的新的開篇新的轉折點。這十余年間，在思想性和藝術性兩方面，作者都寫出了一些十分優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)了一個大的突破。兼具思想性與藝術性的代表作，應首推《我用殘損的手掌》，另有《獄中題壁》《元日祝�！贰杜汲伞返取Ｗ髡邚男略潞�蝶卿卿我我的小天地中，突進到了祝福！我們的土地，/血染的土地，焦裂的土地；從自我感傷的舊韻中轉奏出祝福！我們的人民，/堅苦的人民，英勇的人民的旋律。這些詩句寫在1939年，因而絕非只是口號，而是從心底為時代所呼喚出來的一種真實感應。這不只是詩域視野的轉變，還是一種人生觀的轉變，一種由小愛到大愛的轉變。對于習慣了徜徉于自我世界的詩人而言，這是一種既難得又難能的根本轉變。如果把作者早年那首《夕陽下》與《我用殘損的手掌》對照來讀，就會感受到這種轉變之巨。那種用殘損的手掌一寸寸撫摸著家鄉(xiāng)、祖國的廣大土地無限江山的熱愛眷戀之情；還有對只有那里我們不像牲口一樣活，/螻蟻一樣死的永恒的中國（蘇區(qū)），所寄與愛和一切希望的深情，加之他動情的、細膩的、充滿摯愛的訴說，幾乎沒有人不會被打動。這篇手掌詩因此也成為戴詩的一個最高峰。何謂感動？著名的文學評論家鐘嶸在他的《詩品序》中稱：氣之動物，物之感人，故搖蕩性情。而但丁用來總結《神曲》的最后一句詩，便是：動太陽而移群星的，是愛也。《我用殘損的手掌》所迸發(fā)的便是作者有血氣的生命中所蘊積的大愛與真情。

愛國與愛家也許永遠是統(tǒng)一的，是以有家國河山之謂。作者在這一期間還寫下了《燈》《過舊居》《示長女》等幾首眷戀家庭的詩作，詩中所表現(xiàn)出的對母親、妻子、女兒的熱愛，稱得上母子情深兒女情長，同樣讓人感動。這不能被稱為自我的小天地。不愛自己至親至愛的人，怎么能希望他愛祖國？

40年代的戴望舒已是一個走出了個人自我小天地的新體詩代表者。他的最后一首詩是《偶成》，詩中充滿了希望：如果生命的春天重到，/古舊的凝冰都嘩嘩地解凍，/那時我會再看見燦爛的微笑，/再聽見明朗的呼喚這些迢遙的夢。戴望舒的這個夢并不迢遙，1949年新中國成立讓他看到了這個舊的凝冰互解的春天來到。仍在香港卻患病的戴望舒，毅然謝絕朋友們的挽留，聲稱一定要到北方去，就是死也要死得光榮一點。正當他雄心勃勃準備為新中國歌唱時，病魔無情地奪去了他的生命。

他在那篇最后的詩作中寫道：這些好東西都決不會消失，/因為一切好東西都永遠存在，/它們只是像冰一樣凝結，/而有一天會像花一樣重開。戴望舒的詩作產(chǎn)生的年代距今雖已時逾多年，至今卻仍在開放，而且將會一直開放下去。這不是我們的美好愿望，而是一種價值存在的必然。

戴望舒生前曾有過幾種自選集出版，但主要作品在1937年1月出版的《望舒詩稿》與1948年2月出版的《災難的歲月》中已大部分收錄，而且這兩個集子中收錄的作品多是作者親自進行過修改、刪定的，因此本《詩選》保留了兩個集子的基本框架，分列兩輯：第一輯收入《望舒詩稿》所收作品；第二輯收入《災難的歲月》所收作品。兩輯所收作品一前一后，青少年朋友基本可于其中窺見戴詩全貌，并了解作者詩歌創(chuàng)作歷程中不同階段的變化。戴詩成就的取得，固然取決于他的古詩詞功底與個人的努力，亦得益于他對西方現(xiàn)代詩的大量譯介，而且許多篇目都對他的創(chuàng)作有直接影響，故另精選了他的部分譯作附于書后，希望有助于讀者領略歐洲現(xiàn)代詩不同流派的詩風，擴大詩學視野，加深對戴詩的理解。