第1章 圖案概述
1.1 圖案在設計中的價值和意義
1.1.1 圖案在室內設計中的應用
1.1.2 圖案在服裝設計中的應用
1.2 圖案的分類
1.2.1 按素材分類
1.2.2 按用途分類
1.2.3 按空間分類
1.2.4 按組織形式分類
1.3 圖案的藝術特點及風格
1.3.1 圖案的藝術特點
1.3.2 圖案的藝術風格
1.4 圖案的發(fā)展概況
1.4.1 國外圖案藝術
1.4.2 中國圖案藝術
1.5 圖案的學習
練習與思考

第2章 圖案素材收集與制作方法
2.1 寫生素材收集
2.1.1 寫生的要求
2.1.2 寫生的工具
2.1.3 寫生技法
2.1.4 寫生方法
2.2 圖案變化與再創(chuàng)作
2.2.1 圖案變化的方法
2.2.2 植物的變化
2.2.3 動物的變化
2.2.4 風景的變化
2.3 單獨紋樣圖案及應用
2.3.1 自由式圖案
2.3.2 適合紋樣
2.3.3 適合紋樣的構成形式
2.4 連續(xù)紋樣圖案及應用
2.4.1 方連續(xù)圖案
2.4.2 四方連續(xù)圖案
2.5 圖片欣賞
2.5.1 方連續(xù)
2.5.2 適合紋樣
2.5.3 四方連續(xù)
練習與思考

第3章 圖案的色彩
3.1 色彩的基礎知識
3.1.1 色彩的三屬性
3.1.2 色彩的分類
3.2 圖案色彩的混合形式
3.3 圖案色彩的對比與調和
3.3.1 色彩的對比
3.3.2 色彩的調和
3.4 圖案的技法——色彩的表現(xiàn)手法
3.4.1 色調的處理
3.4.2 著色方法的處理
3.5 色彩的心理反應
3.5.1 色彩的性格
3.5.2 色彩的心理
3.5.3 色彩的聯(lián)想
練習與思考

第4章 圖案的設計與文化關系
4.1 圖案設計中運用的裝飾手法(形式美)
4.1.1 變化與統(tǒng)一
4.1.2 對比與調和
4.1.3 對稱與平衡
4.1.4 節(jié)奏與韻律
4.1.5 重心與比例
4.2 中國傳統(tǒng)圖案的歷史、范例及分析
4.2.1 原始社會時期
4.2.2 商周時期
4.2.3 春秋戰(zhàn)國時期
4.2.4 秦漢時期
4.2.5 魏晉南北朝時期
4.2.6 隋唐時期
4.2.7 宋元時期
4.2.8 明清時期
4.3 傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代設計的融合
練習與思考

第5章 計算機輔助圖案設計
5.1 熟悉軟件、運用軟件
5.1.1 photoshop
5.1.2 illustrator
5.2 了解計算機的色彩、肌理變化計算機中常用的色彩模式
5.3 傳統(tǒng)圖案計算機操作運用及制作
5.4 現(xiàn)代圖案的計算機操作運用技法制作
5.5 設計點評
練習與思考

第6章 生活圖案的制作技法
6.1 平面圖案形式的設計及技法
6.1.1 剪紙
6.1.2 刺繡
6.1.3 扎染
6.2 立體圖案形式的設計及技法
6.2.1 泥塑
6.2.2 風箏
6.2.3 雕刻
練習與思考

第7章 圖案的應用與鑒賞
7.1 家居與裝飾
7.2 服飾圖案
7.3 包裝設計和書籍裝幀圖案設計
7.4 包袋及飾物圖案設計
參考文獻