中國歌劇發(fā)展已經(jīng)有了百年的歷史，在這百年間中國歌劇創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的傳世作品。在跨入新世紀(jì)后，隨著社會的飛速發(fā)展和廣大人民群眾精神生活的極大豐富以及藝術(shù)鑒賞能力的提高，對中國歌劇的創(chuàng)作與表現(xiàn)也有了更高的要求。這對于中國歌劇的發(fā)展來說既是一個(gè)機(jī)遇，也是一場挑戰(zhàn)，只有積極面對，才能使中國歌劇在未來得到更好的發(fā)展和長足的進(jìn)步。
　　在21世紀(jì)，中國歌劇的生存和發(fā)展在于新的創(chuàng)作和表演藝術(shù)的日趨完善。只有在歌劇的唱法與舞臺表現(xiàn)上處理得更加完善，并且尊重藝術(shù)規(guī)律，不斷充實(shí)和完善歌劇藝術(shù)自身的發(fā)展，增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力，才能使中國歌劇能夠承受未來的各種風(fēng)浪，不斷地取得發(fā)展并創(chuàng)造新的輝煌。由于中國歌劇藝術(shù)的歷史較為短暫，對于它的研究也沒有很多，鑒于西方歌劇的成熟與發(fā)展，中國歌劇藝術(shù)的研究發(fā)展刻不容緩。筆者認(rèn)為歌劇藝術(shù)的魅力所在就在舞臺之上，因此，本書針對中國民族歌劇的舞臺表演藝術(shù)進(jìn)行研究分析，從唱法與舞臺表現(xiàn)的層面來展示中國歌劇的獨(dú)特魅力。
　　全書共分為六章，第一章是對中國歌劇民族化歷程的探索。第二章與第三章分析了中國歌劇的唱法——美聲唱法與民族唱法，并分別對不同唱法的技巧與發(fā)聲方法等進(jìn)行細(xì)致的分析。第四章著重分析了西洋唱法對中國歌劇的影響。第五章與第六章是針對中國歌劇舞臺表現(xiàn)藝術(shù)進(jìn)行分析，結(jié)合實(shí)例，對中國歌劇舞臺表演的案頭工作、角色構(gòu)思、表演以及舞臺表演中的形體語言藝術(shù)進(jìn)行論述。
　　本書最大的特點(diǎn)就是思路清晰、有層次，對于歌劇作品的選擇既有經(jīng)典之作，也有新穎的作品，理論內(nèi)容的闡述深入淺出，使讀者易讀易懂。尤其是本書對于舞臺表演研究角度的選擇謹(jǐn)慎考量，突出重點(diǎn)，使讀者在閱讀學(xué)習(xí)的過程中不僅受益，而且有所重視。同時(shí)，本書吸收借鑒了關(guān)于歌劇的新的研究及教學(xué)成果，在內(nèi)容方面具有時(shí)代特色。
　　筆者在撰寫本書時(shí)得益于許多同仁前輩的研究成果，既受益匪淺，也深感自身所存在的不足。筆者希望讀者閱讀本書之后，在得到收獲的同時(shí)對本書提出更多的批評建議，也希望有更多的研究學(xué)者可以繼續(xù)對中國歌劇藝術(shù)進(jìn)行研究，促進(jìn)我國歌劇藝術(shù)的發(fā)展。