前言

Preface

無論是對美術創(chuàng)作還是設計實踐而言，藝術修養(yǎng)和審美趣味的高低都是具有決定意義的，因此，對藝術專業(yè)的學生而言，具備較高的審美能力和藝術修養(yǎng)是十分重要的。對大量優(yōu)秀藝術作品的欣賞、評析是提高美學修養(yǎng)與審美水平的有效和必要的途徑。這對學生的藝術設計實踐及未來的職業(yè)生涯具有潛移默化的深遠影響。
藝術與設計賞析課程通過介紹大量一流的大師作品，不僅旨在開闊學生的專業(yè)視野、提高學生的審美能力，而且有助于提升學生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)健康高尚的審美趣味和情操。
本書分為五章，分別從繪畫、雕塑、建筑、現(xiàn)代設計和攝影五個主要的視覺藝術門類進行介紹，闡述了不同藝術門類的審美特征，并對中外優(yōu)秀代表作品進行賞析。目前，大量已有的藝術欣賞類書籍較多關注傳統(tǒng)美術門類（如傳統(tǒng)中國畫、油畫等），而藝術設計作為新興學科，其在藝術教育中的重要的作用和重要地位不言而喻，因此本書對建筑設計、視覺傳達設計、動漫設計、產(chǎn)品設計、服裝設計作品的賞析均有涉及，教師可根據(jù)實際教學情況選擇。
在漫長的藝術發(fā)展史中，優(yōu)秀的藝術作品燦若繁星，限于篇幅，更是考慮教學的實際需求，選取了其中最具有時代特征和風格特征的代表作品，評析了作品的文化背景、藝術特征、風格樣式、藝術觀念及傳達媒介和手段，并試圖通過這些作品的代表性和輻射力，使讀者在有限的篇幅中對藝術與設計多樣又多變的面貌有一個較為直觀的感受。
當然，藝術欣賞能力和審美修養(yǎng)的提高絕不是在課堂上一蹴而就的，課堂上應當以引導、熏陶為主，充分調(diào)動學生學習的參與性、積極性和主動性；同時，還要盡可能讓課堂教學與參觀博物館、美術館，以及參與美術、設計作品展覽等活動結(jié)合起來，使欣賞教學能夠從書本中、課堂中走出來、活起來，最大限度地激發(fā)學生對美的熱愛和對美的體驗及創(chuàng)作欲望。
本書可供高等院校藝術設計專業(yè)作為教材使用，對從事設計的工作者及普通讀者學習、了解美術和現(xiàn)代設計也有所裨益。
在本書編寫過程中，編者參考了其他學者的一些研究論著及圖片，謹此向這些作者表示衷心的感謝。本書的編寫得到了湖北美術學院、武漢商學院等高校各位同行的支持，在此深表謝意！
編 者
2019年8月