本書是胡蘇珍在其浙江大學(xué)博士畢業(yè)論文基礎(chǔ)上完成的。百年的中國新詩史，是創(chuàng)作上不斷探索、理論上不斷豐富的歷史。其間產(chǎn)生多種流派與思潮，演繹多種主義與主張，從而不同程度地推進了中國新詩創(chuàng)作及詩學(xué)理論的建設(shè)與發(fā)展。其中一些時顯時伏的詩學(xué)主張或命題，在中國新詩發(fā)展史上留下或深或淺的影響�！靶略姂騽』�”論說就是這樣一個貫穿幾代新詩而概念至今不明的話題，是一個需要系統(tǒng)梳理、闡釋的新穎學(xué)術(shù)課題。胡蘇珍多年在高校從事中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)教學(xué)和研究，有著良好的理論基礎(chǔ)和審美直覺，對詩歌認真致敬。因此，當(dāng)她選擇以新詩戲劇化研究作為博士論文題目時，我作為導(dǎo)師是非常支持的。
　　史上各種“新詩戲劇化”創(chuàng)作及理論，有其詩學(xué)的合理性及古今中外的理論淵源。在新月詩派，有不少詩人做過創(chuàng)作方面的實踐探索，涉及徐志摩、聞一多、卞之琳等。然而作為詩學(xué)主張集中加以倡導(dǎo)，則是20世紀(jì)40年代后期的事，詩人兼詩論家袁可嘉更是提出“新詩戲劇化”方向。他針對當(dāng)時詩壇存在的說教與感傷兩個通病，結(jié)合英美新批評詩學(xué)理論和40年代西南聯(lián)大詩人實際創(chuàng)作，倡導(dǎo)“生活經(jīng)驗”與“詩經(jīng)驗”須有一個“轉(zhuǎn)化”的過程，“設(shè)法使意志與情感都得著戲劇的表現(xiàn)”，這種“戲劇的表現(xiàn)”最大的特點就是“客觀性與間接性”；并結(jié)合現(xiàn)代人經(jīng)驗、情感的復(fù)雜矛盾特質(zhì)，提出一首詩要融合各種“相反相成”的戲劇性思想和情緒。這就是他的立論基礎(chǔ)。到20世紀(jì)90年代，許多知名詩人都談到自己詩歌創(chuàng)作的“戲劇化”追求，又不同于袁可嘉的說法�？傊�，新詩戲劇化論說的出現(xiàn)和實踐，涉及的不僅僅是詩歌藝術(shù)表現(xiàn)的問題，更在于對豐富現(xiàn)代詩精神的理解。當(dāng)然，袁可嘉把它作為實現(xiàn)“新詩現(xiàn)代化”總體目標(biāo)的一種途徑來看待，其中有無本質(zhì)化嫌疑值得討論。