自上世紀80年代以來，我國眾多的音樂愛好者選擇學習鋼琴，把這件龐大而復雜的樂器當作西方音樂文化的象征進行深度接觸。于是，就此開始涌現(xiàn)了龐大的琴童群體以及一些重溫青春時代音樂夢的中老年習琴者。
那時，最具普遍意義的鋼琴教程，如：《拜厄鋼琴基本教程》、車爾尼練習曲系列、《阿儂鋼琴練指法》 等，都在風起云涌的鋼琴學習大潮中起到了十分重要的推進作用，并穩(wěn)居核心鋼琴教材地位。
《拜厄鋼琴基本教程》是德國作曲家拜厄（Ferdinand Beyer，18031863）編寫的一本入門級鋼琴教材。作者曾在原版前言中談到，由于該書的使用對象是兒童，所以在課程安排上盡可能體現(xiàn)循序漸進性。該教材共有109條練習和34條附錄練習，包括當時流行的美國歌曲《啊！蘇姍娜》和一些民歌，如《布谷鳥》等。該教材共有二十多首歌曲。
車爾尼（Carl Czerny，17911857），奧地利作曲家、鋼琴教育家，創(chuàng)作了數(shù)量可觀的練習曲系列，現(xiàn)存有編號的近八十套。車爾尼是貝多芬的學生，又是李斯特的老師，還是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創(chuàng)始人。他注重演奏的手指力量，同時關注手臂重量的運用。車爾尼練習曲經(jīng)過精心編排與嚴密分類，可適用于不同層次的鋼琴學生。
阿儂（Charles Louis Hanon, 18191900），法國鋼琴教育家。《阿儂鋼琴練指法》收錄了分層分類進行手指靈活性、獨立性、力度、均衡，手腕柔韌性、耐力的練習方法。這些貌似機械的練習卻是達到自如演奏的必由之路。
隨時間推移，越來越多的體系化鋼琴教程開始進入我國的教學領域，學習者的教材選擇余地大增。新的鋼琴教程關注音樂知識體系化構建，同步教授理論與演奏，并關心兒童學習興趣、考慮兒童的心理發(fā)展等，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)鋼琴教學與當代教育學理論的有機結(jié)合。
然而，在新的鋼琴教材體系如雨后春筍般出現(xiàn)的大背景下，我們再次出版一、二百年前的傳統(tǒng)鋼琴教程，意義何在？
首先必須肯定的是，經(jīng)過上百年的歷史沉淀，這些鋼琴教材依然是經(jīng)典。當代新體系鋼琴教材可以與之不同，然而卻難言超越。拜厄、車爾尼鋼琴教材誕生于鋼琴制造技術突飛猛進的時代，經(jīng)歷了古典主義風格向浪漫主義風格過渡、以及新風格日趨成熟的歷史時期，鋼琴家為鋼琴初學者寫作的練習曲，線條清澈簡明、風格多變，十分得體地配合著鋼琴這件樂器，使樂器性能與音樂表達之間相得益彰。
其次，這些鋼琴教材嚴肅、嚴謹，音樂內(nèi)涵豐富。在給鋼琴教師極大闡釋空間的同時，也對教師個人的音樂能力與教學能力提出了強有力的挑戰(zhàn)：好的鋼琴教師可以根據(jù)學生個體需求，對教材進行素材重組、技術點整合，也可從音樂分析、音色、均衡度等角度進行全面解譯。當年，上海音樂學院孫維權教授曾以《車爾尼鋼琴初級練習曲》（作品599）為范本，深入淺出地解釋了和聲功能圈的意義，并為學生即興演奏能力的培養(yǎng)打下了扎實的和聲基礎，并建立起了初步的織體編配概念。孫教授極具說服力的車爾尼教材教學，有力地應證了經(jīng)典的力量永存。
再，鋼琴演奏的學習，應符合音樂學習的雙重原則：音樂的教育（Education in Music）與通過音樂而獲得的教育（Education Through Music）。毫無疑問，在傳統(tǒng)鋼琴教材中，音樂的教育的概念在其中是不言而喻的。從通過音樂而獲得的教育層面看，智慧的光芒也是熠熠生輝：它沒有一絲取悅的意思，它驗證了學習者的堅持和毅力，是考驗強者的試金石但凡學習，并取得一定的進展，其過程不總是愉快而輕松的，盡管音樂本身令人愉快。學習音樂的過程，好比歷盡艱險終于征服群山之巔，此時，你的眼前才終于展現(xiàn)出無限風光……
我們很可能會問，學習鋼琴為了什么？它其實有很多可能：一種生活方式的體驗，一種特殊才能的培養(yǎng)，接近西方音樂文化的通道，獲得成就感的驗證物，孤獨時的精神避難所，自娛自樂的工具……都有可能。那么，鋼琴學習者是否能夠成為鋼琴家？這一點，可能需要極其特殊的天賦，以及特殊的機緣。可以負責任地說，鋼琴學習者成為職業(yè)鋼琴家的概率非常低。盡管如此，鋼琴學習的經(jīng)歷依然意味深長。而采用傳統(tǒng)教材進行學習，更好比是一場穿越時空的聚會你與古典大師們擦肩而過，點頭微笑。你的生活將因此而更豐富、更溫潤。
總之，祝大家學琴有所收獲！