對于20世紀的中國音樂界來說，馬思聰是繼蕭友梅、黃自、趙元任等人之后最受關注和影響力最大的音樂家之一。他集小提琴演奏家、作曲家和音樂教育家于一身，是中國近現(xiàn)代音樂史上杰出的代表性人物，其小提琴演奏、小提琴音樂創(chuàng)作及各類專業(yè)音樂創(chuàng)作，在我國音樂史上具有重要的地位和貢獻。長期以來，由于過去種種客觀條件的限制和影響，加之作為馬思聰音樂藝術生涯中最為閃耀的明珠小提琴演奏和小提琴音樂創(chuàng)作的巨大影響力，這顆明珠所散發(fā)出的耀眼光芒甚至在一定程度上遮蔽了馬思聰本人在其他領域的器樂創(chuàng)作，尤其是在大型交響音樂作品創(chuàng)作領域的杰出成就，以至于在某種程度上一談到馬思聰音樂創(chuàng)作似乎就只有他的小提琴音樂，從而也就影響了我們對馬思聰音樂藝術創(chuàng)作在廣度和深度上的進一步認識。
眾所周知，交響音樂的創(chuàng)作對于作曲家個人而言，是作曲家充分展現(xiàn)其作曲技術、人文精神內(nèi)涵和音樂藝術性的最高表現(xiàn)形式。縱觀西方交響音樂發(fā)展史，貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、馬勒等著名作曲家無一不是通過在交響音樂創(chuàng)作領域的卓越成就，標注了其在歷史上的地位。同時，交響音樂的創(chuàng)作對于一個國家或民族音樂文化的發(fā)展來說具有十分重要的意義。交響音樂的創(chuàng)作水平、演奏質量、普及程度，都反映了這個國家或民族的音樂文化發(fā)展程度，并在一定程度上顯示出一個國家或民族專業(yè)音樂發(fā)展水平的高低。因此，深入和系統(tǒng)地研究馬思聰?shù)慕豁懸魳纷髌�，不僅有利于演奏者和欣賞者以及學界更加全面地認識馬思聰?shù)囊魳穭?chuàng)作，加大對其音樂作品理解的深度，而且也是系統(tǒng)研究我國20世紀交響音樂創(chuàng)作的一個不可或缺的重要環(huán)節(jié)。
馬思聰在五十余年的創(chuàng)作生涯中，創(chuàng)作幾乎涉及音樂藝術的所有體裁，一生共創(chuàng)作過交響曲（2 部）、管弦樂組曲（2 部）、協(xié)奏曲（3 部）a、大合唱（8 部）、鋼琴奏鳴曲（9 首）、室內(nèi)樂重奏曲（7 部）、若干首小提琴獨奏曲與器樂曲、歌曲（40 余首）、為話劇《屈原》和舞臺劇《晚霞》及歌劇《熱碧亞》等配樂。在這些數(shù)量眾多、體裁多樣的作品中，交響音樂的創(chuàng)作占有重要的地位，它們從在我國最初具有體裁開拓意義的《第一交響曲》和《F 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，到堪稱中國當代優(yōu)秀交響樂精品的《歡喜組曲》《山林之歌》和在美國譜寫并廣獲贊譽的《雙小提琴協(xié)奏曲》，都為中國交響音樂創(chuàng)作留下了值得人們注目和重視的作品，奠定了馬思聰作為中國交響事業(yè)發(fā)展中的第二代作曲家b 的地位。而這些作品在時間跨度上橫跨了馬思聰音樂創(chuàng)作的各個時期，實際上已涉及了作曲家整體的創(chuàng)作風格，是馬思聰音樂藝術創(chuàng)新的重要實驗領域之一，也是研究馬思聰音樂創(chuàng)作思維和技術發(fā)展中不可或缺的重要部分。另外，馬思聰作為演奏家，具有精湛的小提琴演奏技藝，在數(shù)百場音樂會中積累了豐富的演奏經(jīng)驗，以及分別在創(chuàng)立于1930 年和1940 年的第一個完全由我國器樂演奏家組成的交響樂團和第一個國家級的中華交響樂團擔任指揮，并于1946 年擔任臺灣交響樂團指揮及新中國成立后多次擔任交響樂團指揮，這些經(jīng)歷使馬思聰能夠更加洞悉樂隊中的每一種樂器，對樂隊中的各種音響組合和聽眾的心理、欣賞習慣非常熟悉，這些經(jīng)歷使其交響音樂創(chuàng)作有著別人所不能及的得天獨厚的優(yōu)勢，對他更好地駕馭交響音樂創(chuàng)作提供了極大的便利和實踐經(jīng)驗，促使其成為同時期作曲家中交響音樂創(chuàng)作的主要人物。
縱覽國內(nèi)外關于馬思聰音樂藝術的現(xiàn)有研究文獻，筆者發(fā)現(xiàn)具體文獻資料絕大多數(shù)都是以介紹、欣賞和紀念性為目的的一般性文獻，研究的深度尚淺，且能真正觸及音樂創(chuàng)作技術層面并達到一定學術價值的研究文獻，在數(shù)量上和質量上是相當有限的。其中，對已有馬思聰創(chuàng)作技法研究文獻而言，多集中于小提琴音樂創(chuàng)作方面，至于其他方面的研究明顯偏少，研究的體裁也主要局限于馬思聰?shù)闹行⌒鸵魳纷髌�。而有關其交響音樂創(chuàng)作的研究文獻除了國內(nèi)姚錦新、蘇夏、錢仁康、楊儒懷等學者對部分作品的研究，以及國外旅日小提琴家劉薇、于光的兩篇關于馬思聰交響音樂創(chuàng)作技法研究的博士論文之外，無論是馬思聰本人的著述和說明，還是其他研究者的分析和描述，同樣都是相對簡單且深度有限的。這種長期以來對馬思聰音樂創(chuàng)作，尤其是對他交響音樂創(chuàng)作的重視和研究的不足，無疑為現(xiàn)在進一步系統(tǒng)和專題性地深入研究馬思聰交響音樂創(chuàng)作及創(chuàng)作技法演變提供了學術空間，也使筆者相信，本書所從事的研究工作對拓展馬思聰音樂創(chuàng)作研究具有積極的理論和現(xiàn)實意義。另外，由中央音樂學院主持的《馬思聰全集》編纂工作在諸多音樂人歷時四年多的艱辛努力后，于2007年冬勝利完成。全集中共包含七卷9冊的書譜部分和全新錄制的13張CD的音響部分。再加上2009年12月在中央音樂學院舉辦的《馬思聰全集·補遺卷》首發(fā)及馬思聰音樂的一系列研討活動，最終為馬思聰全集編纂工作畫上了圓滿句號。所有這些關于編纂《馬思聰全集》的音樂活動，都對馬思聰音樂研究提供了活躍的學術氣氛和積極的促進作用，也為系統(tǒng)研究馬思聰?shù)慕豁懸魳诽峁┝饲八�未有的文獻條件。