閔惠芬是中國當代二胡藝術(shù)的代表性人物，自上個世紀60年代以來，她幾乎就是二胡藝術(shù)的化身和旗幟。如果說，中國現(xiàn)代二胡藝術(shù)自劉天華起步，劉天華是其第一個里程碑，那么，閔惠芬無疑就是第二個里程碑。她用自己卓越的才華、技藝、旺盛的生命活力和永不知倦的探索精神，不僅完美地詮釋了這個時代，而且用二胡深入地挖掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學資源，有力地彰顯了新時代二胡藝術(shù)的巨大魅力。從某種意義上說，正是閔惠芬的成就和影響，才在上個世紀八九十年代掀起全國性的學二胡熱潮，開創(chuàng)了二胡藝術(shù)的新紀元。而且，同樣值得稱道的是，由于她的成功，吸引了大批女孩學習二胡，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的女性二胡演奏家，成為二胡舞臺上的一道靚麗風景。
　　我與閔惠芬女士的相識是1995年在廣州番禺舉辦的全國國民音樂教育改革研討會上。那次研討會除了研討外，還特地邀請了四位藝術(shù)家前來示范演出，其中就有閔惠芬。當時我任教于中國科學技術(shù)大學哲學社會科學部，擔任該部副主任，從事全校本科生的人文素質(zhì)課的教學，其中藝術(shù)類課程是其主體。在會議間隙，我找到閔惠芬女士，邀請她在合適的時候到科大舉辦二胡講座，她很爽快地答應了。第二年四月終于成行，閔惠芬女士偕同揚琴演奏家丁言儀女士來到科大，在容納兩千多人的大禮堂連續(xù)三天，演出三場，場場爆滿。其盛況之空前，為科大歷史上絕無僅有。其影響直接波及校園內(nèi)外，不僅調(diào)動了大學生對民族音樂的熱情和喜愛，而且在合肥當?shù)厥忻裰幸蚕破鸩恍〉拿駱窡岢薄?br>　　作為多年的二胡愛好者，我對閔惠芬女士的二胡藝術(shù)早已不陌生。但直接接觸閔女士本人，并在現(xiàn)場聆聽她的演奏，這次番禺會議是首次。后來她來到科大演出，現(xiàn)場聆聽的次數(shù)就多了。閔惠芬在科大講座期間，我作為聯(lián)系人全程參與并陪同、接待，還根據(jù)她的提議，負責組織科大愛好二胡的師生與她同臺演出，因此與閔老師接觸較多。事后，應媒體所約，我寫了一篇《閔惠芬印象記》。在這篇文章里，我記述了番禺會議上她演奏二胡時的一些情景和我聆聽時的感受，其中一段的文字是：“到演奏《二泉映月》時，主持人宣布不得照相，以免干擾演奏者的表演。我感覺她的那次演奏十分投入，阿炳的生命體驗和演奏者的生命體驗顯然已經(jīng)融而為一。演奏完畢，我才發(fā)現(xiàn)她眼中噙著淚水，坐在椅上好久才回過神來，向大家持久的掌聲致謝。直到介紹下一首樂曲時，她的聲音中還明顯地帶著哽咽。說實話，這一次我完全被她的演奏征服了，當時那難以自制的激動實在無法形容，阿炳曲中的那種悲涼和不屈浸透了我的全身。這首曲子我聽過不知多少遍，但從來沒有過那樣強烈的震動，此后似乎也還沒有達到過那種地步。這不由得使我想起世界許多著名樂評家、指揮家和演奏家們對閔惠芬演奏藝術(shù)的極口贊譽，如美國費城交響樂團指揮奧迪曼稱她為‘超天才的二胡演奏家’，法國評論員說她‘連休止符也充滿了音樂’，‘有不可抗拒的魅力’等，今天我對此又有了更為真切、更為深入的體會。我認為閔惠芬的藝術(shù)魅力主要不在她的技巧嫻熟和熱情奔放，而在她是用自己全部的生命、全部的感覺和神經(jīng)去演奏，所以有深度，有張力，有內(nèi)涵，有回味�！边@個認識應該是正確的，我這里還可以用她自己的話進行驗證。在一次采訪中，她講到自己在文革中八年沒能登臺，后來終于有了機會，允許她在當天演出結(jié)束后，可以在劇場里練習《二泉映月》時的情形。她說：“我留下來，藝術(shù)劇場那么大，一盞燈，我就像一個動物一樣走來走去，漸漸地進入一種情景，真的體驗到一種無處歸宿的孤獨。就在這么個幽暗的環(huán)境中，瘋狂拉了一個晚上……我都感到血的流法都不一樣。講不清，血的流法都不一樣，就不是自己了。脫胎換骨�！庇终f：“我拉琴是這樣的，每拉一個曲子，換一身骨頭的，哎，非常投入�！�