從江南到西藏，又從拉薩到比如，怎么看，這都該是一本展現天路光影的攝影集。那一路上，藍天和白雪、峰巒及草甸、蒼鷹與牦牛，以及孩子臉上發(fā)自內心的燦爛的微笑，似乎永遠都在訴說著這高原上的神秘與雄奇。
　　說來也巧，大約半年前的樣子，這本攝影集的作者成了我“周家坊”的學員，自然，也間接展開了我與高原的這一段影緣，雖說還只是淡淡的。
　　說到認識，那還要早些。
　　一年前的夏天，我上屆攝影工作坊的一名學員給我講了一個故事，說的是小謝帶著他結對的藏族學生扎西頓珠來江南治限疾。當時，正值酷暑，且不說從西藏到江南路途有多遠，各項費用有多高，光是在40℃的高溫下，小謝攙著頓珠來到江南，又陪著做完手術，術后還帶著他在寧波和紹興走街串巷，讓他用已復明的眼睛欣賞江南風情這一點，許多人就做不到。然而，到了小謝口中，似乎一切都平淡得沒發(fā)生過：
　　我從來沒有想過千一件大事，援藏是因為西藏美，去了兩次還不夠。為學生治跟疾也是一件小事，能讓他生活自理、重回課堂，一切都值了。
　　雖說許多書上都強調“鏡頭背后的那只限”，可我還是更看重跟底下的那份情。我認為，只有這樣的情才撐得起各種光影的底，什么明度、亮度、灰度、對比度以及飽和度，都比不上攝者內心的柔軟度。
　　在一次閑聊中，小謝告訴我，他是紹興文理學院的畢業(yè)生，學的是油畫，上下樓時我倆還曾打過照面。記得我當時有點兒尷尬。之后，問及美術系的幾位老師，才知道他居然還是位高才生，在《美術報》上發(fā)表過作品。
　　有一回，去小謝的工作室，我看了他的一些創(chuàng)作，風景的和人物的，就繪畫語言來說，基本上是寫實的。跟他老師的作品比起來呢，似乎又松活和前衛(wèi)了一些。無論構圖、線條還是筆觸，都有一些他自己的想法和畫法，作品總體上有一種曠達、通透、明亮而溫暖的感覺。這樣的風格，或許源于他的內心，也有人說，跟他的驢友經歷有關。我欣賞許多抽象派畫家，從蒙德里安到康定斯基，可回到生活，這樣的簡潔和雅逸，沒準才真正是一種初心的感覺。
　　有了前頭這樣那樣的經歷，這本攝影集里的一切便都是順理成章的了：
　　主題鮮明：一個江南人的天路情懷；
　　視角獨特：純凈的空氣和永恒的微笑；
　　構圖優(yōu)美：世界屋脊上一種別樣的天人合一；
　　用光溫雅：如詩，如歌，也如夢；
　　影調柔暖：明亮、通透，像天籟之音神秘而圣潔。
　　寫到這里，我似乎明白了這本攝影集的定位，與其把它看作藝術，倒不如拿它當成是一種生活，這樣更務實，也更妥帖。如今，許多人在聊起高曉松時，都會自然地想起他的那句名言；
　　這個世界不只有限前的茍且，還有詩與遠方。
　　其實，如果少了那些一以貫之的腳踏實地和堅韌不拔，那留給人們的還真的只有茍且。我猜，林語堂在寫《生活的藝術》一書時，也一定琢磨過這些。
　　從比如到拉薩，又從西藏到江南，現在看，又是一本關于心路風景的攝影集了。這一路上，車轍和足跡、長焦及特寫、領悟與抒懷，以及心中怎么也抹不去的那一幕幕記憶，定當永遠都回旋著這高原上的溫暖與曠達。
　　是為序。