時裝畫從剛開始作為設計師設計時裝的手稿到如今已儼然成為一種插畫藝術，設計師用時裝畫展現設計靈感，插畫師用時裝畫表達藝術審美。
如何畫好時裝畫呢？我們常用的工具在發(fā)生不斷的變化，從剛開始的水彩到如今的彩色鉛筆、色粉、水粉、馬克筆、混合墨水等。
《時裝畫技法教程》介紹了時裝畫多種類型材料和工具的混合，包括水彩、馬克筆和彩鉛等。多種材料混合可以很好地結合每種工具的優(yōu)點，同時彌補單一工具的缺點，創(chuàng)造出各種肌理來表達不同質感的服飾，使得時裝畫更具創(chuàng)意和藝術感。
第一章 時裝畫手繪基礎知識
1．1 時裝畫分類
1．1．1 設計草圖
1．1．2 時裝款式圖
1．1．3 時裝效果圖
1．1．4 時裝插畫
1．2 時裝畫的特點
1，2．1 實用性
1．2．2 藝術性
1．3 時裝畫常用畫筆
1．3．1 馬克筆
1．3．2 石墨鉛筆
1．3．3 彩色鉛筆
1．3．4 自動繪圖鉛筆
1．3．5 高光筆
1．3．6 針管筆
1．3．7 水彩畫筆
1．4 時裝畫用紙
1．4．1 認識素描紙
1．4．2 水彩紙的表現效果
1．5 橡皮
1．5．1 普通美術橡皮
1．5．2 可塑性橡皮
1．5．3 使用橡皮擦的注意事項
1．6 色彩理論
1．6．1 理解色彩
1．6．2 關于色彩的其他知識
第二章 時裝畫人體比例與動態(tài)
2．1 時裝畫中人體的比例關系
2．1．1 女性人體比例
2．1．2 男性人體比例
2．2 透視關系
2．3 時裝畫中的人體動態(tài)
2．3．1 人體重心及重心線
2．3．2 站姿的刻畫
2．3．3 坐姿的刻畫
2．3．4 走姿的刻畫
2．4 繪畫實驗與動態(tài)效果
第三章 時裝畫表現與技法
3．1 時裝畫中的局部表現
3．1．1 頭部
3．1．2 五官的刻畫一
3．1．3 五官的刻畫二
3．1．4 眼睛
3．1．5 嘴部
3．1．6 上衣
3．1．7 裙子和褲子
3．1．8 配飾
3．1．9 手
3．1．10 下肢
3．1．11 鞋子
3．1．12 手包和皮包
3．2 面料質感與圖案的表現
3．2．1 花卉圖案
3．2．2 流霞圖案
3．2．3 折線條紋羊毛衫
3．2．4 無袖印花連衣裙
3．2．5 方格棉褲
3．2．6 漸變色薄紗
3．2．7 分層百褶裙
3．2．8 條紋短裙
3．2．9 迷彩包臀裙
3．3 經典服裝款式展示
第四章 流行時裝風格解讀
第五章 時尚元素的搭配
5．1 日常服飾搭配
5．1．1 運動健身裝
5．1．2 田園少女裝
5．1．3 時尚活力裝
5．1．4 魅力女王裝
5．1．5 夏日清涼裝
5．1．6 優(yōu)雅少婦裝
5．1．7 端莊晚宴裝
5．1．8 迷人聚會裝
5．1．9 職場麗人裝
5．1．10 休閑商務裝
5．1．11 復古牛仔裝
5．1．12 淑女套裝
5．1．13 圣誕套裝
5．1．14 北歐提花毛衣套裝
5．1．15 極簡披風裝
5．1．16 隨性學生裝
5．2 流行服飾搭配
第六章 不同設計風格的時裝案例
6．1 夏威夷海灘風
6．2 意式復古風
6．3 格紋風
6．4 拼接風
6．5 日系甜美風
6．6 民族風
6．7 網眼風
6．8 中性風
6．9 街頭百搭風
6．10 朋克風
6．11 海洋風
6．12 搖滾風
6．13 波希米亞風
6．14 涂鴉風
6．15 旅行風
6．16 韓式休閑風
6．17 波普風
第七章 時裝畫作品欣賞
7．1 從線稿到時裝畫作品
7．2 從素描稿到時裝畫作品
7．3 女性時裝畫作品欣賞
7．4 男性時裝畫作品欣賞
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